Ukraina on aina ollut kuuluisa maagisista melodisista lauluistaan ja laulukykyistään. Kansantaiteilija Anatoli Solovjanenkon elämänpolku oli täynnä kovaa työtä äänen parantamiseksi. Hän luopui elämän nautinnoista päästäkseen esittävän taiteen huipulle "lähdön hetkinä".
Taiteilija lauloi maailman parhaissa teattereissa. Maestro kylpesi suosionosoituksissa La Scala- ja Metropolitan Opera -teattereissa. Hän oli yksi harvoista tenoreista, joiden ansiosta maailma oppi Ukrainan kulttuurista, ukrainalaisen laulun kauneudesta, lahjakkaista ihmisistä.
Taiteilijan lapsuus ja nuoruus
Anatoli Solovjanenko syntyi Stalinon pikkukaupungissa. Pojan vanhemmat olivat myös nuoruudessaan kiinnostuneita laulamisesta ja osallistuivat amatöörikilpailuihin. Lapsuudesta lähtien Anatoly piti todella kansanlaulusta. Hän esiintyi kaikissa koulukonserteissa, lauloi ilahduttavasti diskanteissa.
Valmistuttuaan koulusta Anatoly astui kaivos- ja mekaaniseen tiedekuntaan Donetskin ammattikorkeakoulussa. Mutta täälläkin hän esiintyi soolonumeroilla instrumentaaliyhtyeen säestämänä.
Vuonna 1952 Solovjanenko yritti aktiivisesti ja sinnikkäästi päästä Leningradin konservatorioon, mutta yritys epäonnistui. Kaveri ei menettänyt toivoaan ja alkoi ottaa oppitunteja kuuluisalta laulajalta, Ukrainan SSR:n kunniataiteilijalta A. Korobeichenkolta. Hän valmistui instituutista vuonna 1954. Anatoli aloitti ilman suurta halua työskennellä assistenttina grafiikan ja luonnosgeometrian laitoksella jatkaen samalla laulun opiskelua.
Anatoli Solovjanenko: Luovan toiminnan alku
Vuonna 1962 hän osallistui ensimmäisen kerran amatööritaidekilpailuun Kiovassa. Siellä hän esitti suosikkiromanssinsa, erityisesti Y. Stepovoyn I. Frankon sanojen "Lennä tuulen kanssa". Solovjanenko osallistui konserttiohjelmaan ammattiliittojen kongressin aikana heinäkuussa 1962.
Hänet valittiin harjoittelijaksi Italiaan. Hän opiskeli kuusi kuukautta La Scala -teatterissa ja otti oppitunteja italialaiselta tenorilta Gennardo Barralta. Vuonna 1962 Anatoli kutsuttiin töihin Kiovan ooppera- ja balettiteatteriin. 22. marraskuuta 1963 tapahtui oopperan Rigoletto ensi-ilta, jossa Solovjanenko näytteli Mantovan herttua. Laulaja meni naimisiin vuonna 1963.
Hänen vaimonsa Svetlana oli Anatolin neuvonantaja ja luotettava ystävä koko hänen elämänsä. Tammikuussa 1964 laulaja lähti jälleen harjoitteluun Italiaan. Ja samaan aikaan hän osallistui Bolshoi Theatre -ryhmän esitykseen La Scalassa. Seuraavana vuonna taiteilija voitti poplaulukilpailun "Napoli vastustaa" Italiassa. Solovjanenko palasi sitten Moskovaan. Ja hän työskenteli Bolshoi-teatterissa, osallistui kiertueisiin Neuvostoliitossa ja ulkomailla.
Vuodesta 1965 lähtien maestrosta on tullut Kiovan ooppera- ja balettiteatterin solisti (tenori). Hän esitti loistavasti yli 20 osaa ukrainalaisten, venäläisten ja ulkomaisten kirjailijoiden teoksissa.
Maailmankuulu ja kuuluisuus
Monien maiden konserttitoiminnan ansiosta taiteilija saavutti kansainvälistä mainetta. Kuulijat pitivät erityisesti melodisten ja sielullisten romanssien esittämisestä. Vuonna 1975 hänelle myönnettiin kunnianimi "Neuvostoliiton kansantaiteilija". Ja vuosina 1977-1978. taiteilija esiintyi kuuluisassa teatterissa "Metropolitan Opera".
Vuonna 1980 hänelle myönnettiin V. Lenin -palkinto. Elokuva "Prelude of Fate" (1985), joka on omistettu kuuluisan maanmiehen työlle, julkaistiin Neuvostoliiton näytöillä. Ja vuonna 1987 taiteilija esiintyi sarjassa konsertteja Tšernobylissä. 1990-luvulla hän jätti Kiovan oopperatalon, koska hän oli eri mieltä johdon kanssa. Hän kehitti laulutoimintaa Neuvostoliiton jälkeisen alueen maissa ja kaukana sen rajojen ulkopuolella.
Verraton lahjakkuus
Solovjanenko hallitsi "italialaista tyyliä", virtuoosina soittaen tenorirooleja Verdin, Puccinin, Donizettin ja Mascagnin oopperoissa. Hän oppi italiaa. Hänen tenorinsa kuulosti niin läpitunkevalta ja lyyrisesti, että italialaiset kuulijat tunnustivat hänet Napoli Against All -kilpailun voittajaksi.
Ukrainalainen laulaja hallitsi loistavasti ranskalaisen laulutavan. Hän lauloi myös loistavasti ranskalaisten säveltäjien, erityisesti Aubertin, Bizet'n ja Massenet'n oopperoissa. Erityisen taitavasti hän esitti Nadirin aarian Bizet'n oopperassa Helmenetsijät. Siinä miehen äänen upeat luonnolliset tiedot osuivat sointiin ja luonteeseen tämän puolueen esiintymiskanonien kanssa. Hämmästyttävän inspiroitunut ja lyyrinen Solovjanenko esitti kuuluisan romanssin "Kuunvalossa näin hänet ...". Laulajan pehmeä ja lempeä ääni yksinkertaisesti lensi kuunvalon täyttämässä tilassa.
Hänen tenoriohjelmistonsa vaikeimpia kohtia on Mario Cavaradossin osa Puccinin Toscassa. Sen lauloivat Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Leonid Sobinov ja Mario Del Monaco. Monille esiintyjille maailmassa Cavaradossin imago oli kompastuskivi laulajan urallaan. Mutta Solovjanenkon esityksessä tämä monimutkainen osa kuulosti helpolta, valaistulta ja vilpittömältä.Andreyn osa oopperasta Zaporožets Tonavan takana oli taiteilijalle hyvin rakas.
"Siellä on paljon tilaa äänelle", Solovjanenko sanoi, "kaikki on hyvin vokaalia, kaikki on helppo laulaa. Lyyrisyys ja draama yhdistyvät tässä orgaanisesti. Ja kuinka paljon ihmisyyttä, todella kansankauneutta.
Solovjanenko puolueessa poimii kirkkaita, ainutlaatuisia värejä äänestään, kansallisesta kantileenista. Tämä sopii hyvin sankarin romanttiseen tunnelmaan. Kaikki, mitä esiintyjä jatkuvasti etsi ukrainalaisesta kansanlaulusta ja ukrainalaisesta romanssista (sydämellisyys, lyyrinen yksinkertaisuus, luonnollisuus, tunteiden vilpittömyys), hän siirsi Andreyn osaan. Ja hän loisti uusilla tuntemattomilla puolilla laulajan lahjakkuuden ansiosta.
Muuttumaton rakkaus ukrainalaiseen romanssiin
Tärkeä paikka Solovjanenkon ohjelmistossa oli T. G. Shevchenkon teksteihin perustuvilla lauluilla ja romansseilla. Laulaja piti todella Kobzarin intohimoisesta ja syvästä runoudesta, joka oli täynnä kansanmusiikkia. Siksi Solovjanenkon tulkinta "Valot palavat, musiikki soi" tai "Miksi minulle on vaikeaa, miksi minulla on tylsää?" kuulosti vaikuttavalta, dramaattiselta ja samalla ylevältä ja lyyriseltä. Laulaja paljasti vakuuttavasti romanssien dramaattisen idean. Kaikki totteli melodiaa ja kehitti sitä vähitellen, nosti sitä. Ja vahvisti huipentuvassa päätöksessä rajattoman kaipauksen ja tuskan tunteen.
Taiteilijan ohjelmistoon kuului monia ukrainalaisen bel canton teoksia: "Mustat kulmakarvat, ruskeat silmät", "Ei mitään kuin kuukausi", "Ihmettelen taivasta", "Toivo, tuuli, Ukrainaan", "Seiso korkealla vuorella", jne. Solovjanenko esitti ne vilpittömästi, yksinkertaisesti ja inspiroimalla, mikä yhdisti hänen laulunsa maailmantaiteilijoiden työhön. Taiteilijalla oli rauhallinen, tasainen kantileeni, täynnä suurta tunnetta, emotionaalista kunnioitusta, sopusoinnussa kobzarien kansantaiteen kanssa.
Taiteilija Anatoli Solovjanenko kansan muisto
Ihmiset muistavat sankarinsa. Anatoli Solovjanenko on yksi heistä. Hän mainosti aktiivisesti ukrainalaista laulua musiikin maailmassa.
Vuonna 1999 kuuluisa taiteilija kuoli yllättäen. Hänellä oli sydänongelmia, hoito ei antanut positiivisia tuloksia. Sydänkohtaus tapahtui, kun Solovjanenko lepäsi mökissään kaupungin ulkopuolella. Ja valitettavasti lääkärit eivät ehtineet viedä häntä sairaalaan. Tuhannet fanit jättivät hyvästit maailmankuululle taiteilijalle Kansallisfilharmonisen salissa. Hänet on haudattu Kozinin kylään (lähelle Kiovaa).
Kuuluisan ukrainalaisen kunniaksi nimettiin pieni planeetta "6755 Solovjanenko". A. B. Solovjanenkon nimi annettiin Donetskin valtion akateemiselle teatterille joulukuussa 1999. 31. toukokuuta 2002 hänelle pystytettiin muistomerkki tämän teatterin lähelle. Kiovassa talon julkisivulle (Institutskaya Street nro 16), jossa hän asui, asennettiin muistolaatta. Ja lähellä taloa - kaunis muistomerkki.
