Benny Goodman on persoona, jota ilman on mahdotonta kuvitella musiikkia. Häntä kutsuttiin usein swingin kuninkaaksi. Niillä, jotka antoivat Bennylle tämän lempinimen, oli kaikki ajatella niin. Vielä nykyäänkin ei ole epäilystäkään siitä, että Benny Goodman on muusikko Jumalasta.
Benny Goodman oli enemmän kuin vain tunnettu klarinetisti ja bändinjohtaja. Muusikko loi ikonisia orkestereita, jotka tunnetaan hämmästyttävästä yhteenkuuluvuudestaan ja integraatiostaan.
Muusikko oli kuuluisa valtavasta sosiaalisesta vaikutuksestaan. Mustat muusikot soittivat Bennyn orkesterissa suuren kiihkoilun ja erottelun aikana.
Lapsuus ja nuoriso
Benny syntyi Venäjän valtakunnasta peräisin olevien juutalaisten maahanmuuttajien David Gutmanin (Belaya Tserkovista) ja Dora Rezinskaja-Gutmanin (muiden lähteiden mukaan Georgia tai Grinskaya, Kovnosta) perheeseen.
Varhaisesta lapsuudesta lähtien hän oli rakastunut musiikkiin. 10-vuotiaana klarinetti joutui Bennyn käsiin. Vuotta myöhemmin poika soitti ammattimaisesti kuuluisan Ted Lewisin sävellyksiä.
Goodman kuutamoisena katumuusikkona. Kun poika oli teini-ikäinen, hänellä oli jo taskuraha. Tänä aikana Benny tajusi ensimmäisen kerran musiikin kasvavan vaikutuksen häneen. Pian hän keskeytti lukion ja omistautui luovuudelle. Melkein heti päätöksen jälkeen jättää oppilaitoksen, hän liittyi trumpetisti Bix Beiderbeckin orkesteriin.
Muuten, Benny Goodman on ensimmäinen valkoinen muusikko, joka on saanut tunnustusta mustien jazzmiesten keskuudessa. Se kannatti. Tietenkin jo silloin kaikki, jotka kuulivat kaverin pelin, ymmärsivät, että hän menisi pitkälle.
Benny Goodmanin luova polku
Syksyllä 1929 jazzmuusikko jätti orkesterin ja muutti New Yorkiin. Benny ei vain jättänyt bändiä. Hän halusi rakentaa soolouran.
Pian nuori muusikko äänitti kappaleita radioon, soitti Broadway-musikaalien orkestereissa ja kirjoitti sävellyksiä. Ja hän esitti ne itse improvisoitujen yhtyeiden tuella.
Jonkin aikaa myöhemmin Benny Goodman äänitti kappaleen, jonka ansiosta hän saavutti ensimmäisen suosionsa. Puhumme sävellyksestä He's Not Worth Your Tear. Kappaleen äänitti vuonna 1931 Meloton Records, ja siinä esiintyi laulaja Scrappy Lambert.
Pian muusikko allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa Columbia Recordsin kanssa. Vuonna 1934 Ain't Cha Glad?, Riffin' the Scotch, Ol' Pappy, I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin' nousivat maan arvostetun musiikkilistan kärkeen.
Tunnustus ja "swingin aikakauden" alku
Musiikin ystävät ja fanit ottivat mielellään vastaan taiteilijan esittämät sävellykset. Se, että kappaleet olivat listalla, lisäsi tietysti Benny Goodmanin mainetta. Mitä voit odottaa muusikolta, joka on jo julkaissut kymmenkunta arvokasta teosta? Tietenkin uusi mestariteos. Sävellys Moon Glow (1934) otti listan 1. sijan. Se oli loistava menestys.
Take My Word ja Bugle Call Rag toistivat tämän kappaleen menestyksen. Musiikkihallin kanssa tehdyn sopimuksen päätyttyä Benny kutsuttiin NBC-radioon isännöimään lauantai-ohjelmaa Let's Dance.
Kuuden kuukauden työskentelyn aikana Benny Goodman nousi musiikkilistan kärkeen vielä kymmeniä kertoja. Tämä menestys toistettiin sen jälkeen, kun muusikko aloitti työskentelyn levy-yhtiö RCA Victorin kanssa.
Mutta pian ohjelma, jossa Benny Goodman oli isäntä, suljettiin. Tämä tapahtuma rajautui National Biscuit Companyn – saman radio-ohjelman sponsorin – työntekijöiden lakkoon. Näin Goodman ja hänen tiiminsä jäivät ilman työtä.
Nämä eivät ole parhaita aikoja Amerikan yhdysvalloille. Maa oli todellisessa masennuksessa. Benny Goodman ja hänen orkesterinsa jäivät ilman varoja sanan kirjaimellisessa merkityksessä. Pian muusikko päätti lähteä yksityisautoilla suurelle kiertueelle.
Matkalla Keskilännen kaupunkien läpi orkesterin konsertit eivät olleet kovin suosittuja. Suurin osa yleisöstä poistui salista tajuttuaan, että muusikot soittivat swing-musiikkia, eivät tanssimusiikkia.
Vaikeita aikoja Benny Goodmanille
Muusikot olivat käytännössä rahattomia. He lankesivat masennukseen. Monet vain jättivät orkesterin, koska he tarvitsivat jotain elättääkseen perheensä. Esitykset eivät olleet enää kannattavia.
Bändi pääsi lopulta Los Angelesiin. Tällä kertaa muusikko päätti olla kokeilematta. He eivät soittaneet omaa, vaan tanssimusiikkiaan. Salissa yleisö otti sen ilman innostusta, tallasi väsyneesti käytävillä, nurina alkoi. Bändin rumpali huusi: "Kaverit, mitä helvettiä me teemme? Jos tämä on viimeinen esitys, huolehditaan siitä, että emme häpeä nähdä itseämme lavalta..."
Muusikot lopettivat tanssimusiikin soittamisen ja soittivat tavanomaista swingiä. Sinä iltana he työskentelivät sataprosenttisesti. Yleisö oli iloinen. Musiikin ystävät "karjuivat" ilosta ja euforiassa. Monet ovat tunnistaneet Benny Goodmanin suositut kappaleet.
Jonkin aikaa myöhemmin Benny Goodman muutti Chicagon alueelle. Siellä Ward kirjoitti esiintyjä Helenin kanssa useita "mehukkaita" sävellyksiä, joista tuli tulevaisuudessa tunnustettuja klassikoita. Kyse on kappaleista:
- Siitä on niin kauan;
- hyvä-hyvä;
- Rakkauden kunnia;
- Nämä typerät asiat muistuttavat minua sinusta;
- Käänsit pöydät minun päälleni.
Pian Benny Goodman kutsuttiin jälleen johtamaan ohjelmaa. Hänestä tuli Camel Caravan -ohjelman isäntä. Syksyllä 1936 hänen orkesterinsa esiintyi ensimmäisen kerran televisiossa. Sitten muusikko palasi New Yorkiin.
Benny Goodmanin musiikillisen uran huippu
Vuotta myöhemmin Benny Goodmanin sävellykset nousivat jälleen musiikkilistan kärkisijoille. Hämmästyttävä suosio saavutti muusikon. Pian muusikon johtama orkesteri osallistui "Hotel Hollywood" -elokuvan kuvaamiseen.
Savoy Dance Hall, jossa vieraili eri kansallisuuksia edustavia katsojia, isännöi tuolloin Jazz-yhtyeiden taisteluita, joissa Chick Webbin orkesteri voitti usein kilpailijansa. Goodman ymmärsi merkityksensä ja haastoi Chick Webbin.
New York pidätti hengitystään odotellessa kauan odotettua kaksintaistelua. Katsojat eivät maltaneet odottaa kahden titaanin kohtaamista. Ja sovittuna iltana Savoyn tanssisali on täynnä. Saliin mahtui yli 4 tuhatta ihmistä. Yleisö odotti. Se oli jotain!
Kukaan paikalla olevista katsojista ei ollut kuullut mitään tällaista ennen! Muusikot yrittivät niin kovasti, että näyttää siltä, että ilma oli täynnä tätä voimakasta energiaa.
Goodman Orchestran muusikoiden omaperäisyydestä ja virtuoosista huolimatta Chick Webbin orkesteri oli paras. Kun vastapuolen muusikot alkoivat soittaa, Benny Goodmanin orkesterin jäsenet heiluttivat vain kättään. He tiesivät, että Chick Webb voittaisi.
Benny Goodmanin musiikillisen uran huippu oli vuonna 1938. Tänä vuonna muusikko piti kuuluisan konsertin Carnegie Hallissa New Yorkissa. Sitten muusikko esitti paitsi kappaleita omasta ohjelmistostaan myös Al Jolsonin Avalon-kappaleen.
Samana vuonna Goodmanin kappaleet olivat kymmenen parhaan joukossa yli 14 kertaa. Suosittuja kappaleita ovat Annan laulun mennä sydämestäni, Älä ole niin ja Laula, laula, laula (keinulla). Viimeinen kappale oli erittäin suosittu. Hänet valittiin myöhemmin Grammyn Hall of Fameen.
Benny Goodmanin toiminta sodan jälkeisellä kaudella
Amerikan yhdysvaltojen liittyminen toiseen maailmansotaan ja American Federation of Musiciansin aloittama lakko pakottivat Bennyn väliaikaisesti lopettamaan yhteistyönsä Victor RCA:n kanssa.
Muusikko onnistui viimeistelemään joidenkin kappaleiden työskentelyn jo ennen lakkoa. Teos Taking Chance on Love ansaitsee erityistä huomiota.
Sitten hän kokeili käsiään elokuvissa. Hän on esiintynyt elokuvissa, kuten Stage Door Canteen, The Gang's All Here ja Sweet and Low-Down. Benny tottui rooliin täydellisesti ja välitti lahjakkaasti hahmojensa tilan.
Talvella 1944 jazzmanista tuli kvintettin kanssa Broadwayn The Seven Arts -shown jäsen. Esitys herätti suurta kiinnostusta yleisössä ja kesti 182 esitystä.
Vuotta myöhemmin äänityskielto kumottiin. Benny Goodman palasi kotimaahansa äänitysstudioon. Jo huhtikuussa julkaistiin Hot Jazz -kokoelma, joka osui heti parhaiden levyjen top 10:een.
Myös seuraava kokoelma Gotta Be This or That oli menestys. Albumin äänityksessä Goodman esitti lauluosan itse ensimmäistä kertaa. Tämä tapahtuma on tallennettu kappaleeseen Symphony.
Pian Benny muutti äänitysstudioon Capitol Records. Lisäksi hän osallistui elokuvan A Song is Born kuvaamiseen. Samaan aikaan hänen seuraavat musiikilliset kokeilunsa alkoivat.
Swing korvasi bebopin, ja Goodmanin orkesteri levytti useita sävellyksiä tähän tyyliin. Valtava yllätys oli tieto Goodmanin hajottamisesta orkesterinsa. Tämä tapahtuma tapahtui vuonna 1949. Tulevaisuudessa muusikko kokosi orkesterin, mutta vain niin kutsuttuja kertaluonteisia "toimia" varten.
1950-luvun alkuun mennessä Benny ei käytännössä suorittanut säveltämistä. Samaan aikaan ilmestyi hänen kokoelmansa Jazz Concert at Carnegie Hall. Muusikko "sijoitti" tälle levylle live-tallenteen kuuluisasta esityksestä 16. tammikuuta 1938.
Myös myöhempi kokoelma Jazz Concerto No. 2 sai fanien ja musiikkikriitikkojen lämpimän vastaanoton. Vuotta myöhemmin muusikon diskografia täydennettiin toisella albumilla, The Benny Goodman Story.
Benny Goodmanin elämän viimeiset vuodet
1950-luvun puolivälistä lähtien Benny Goodman on tehnyt useita kiertueita ympäri maailmaa. 1960-luvun alussa muusikko vieraili Neuvostoliiton alueella. Hän teki vaikutuksen fanien lämpimästä vastaanotosta. Tämän seurauksena hän julkaisi albumin "Benny Goodman in Moscow".
Vuonna 1963 muusikot, jotka olivat esiintyneet Goodmanin kanssa jo 1930-luvun alussa, kokoontuivat RCA Victor Studiosiin. Puhumme Gene Krupesta, Teddy Wilsonista ja Lionel Hamptonista. Muusikot eivät yhtyneet vain niin, vaan nauhoittivat albumin "Together Again!". Albumi ei jäänyt fanien huomaamatta.
Vuodet tuntuivat, joten muusikko ei käytännössä äänittänyt kappaleita. Ainoa merkittävä teos oli vuonna 1971 Tukholmassa äänitetty kokoelma "Benny Goodman Today". Vähän ennen kuolemaansa Benny Goodman sai arvostetun Grammy-palkinnon. Albumi "Let's dance!" voitti. (perustuu samannimisen radio-ohjelman musiikkiin).
Benny Goodman kuoli 13. kesäkuuta 1986 New Yorkissa. Hänellä on ollut sydänongelmia pitkään. Hän kuoli sydänkohtaukseen ja on haudattu Stamfordiin.
Luonnollisesti Benny Goodman jätti jälkeensä rikkaan luovan perinnön. Se sisälsi monia kokoelmia, jotka äänitettiin äänitysstudioissa Columbia ja RCA Victor.
Muusikon henkilökohtaisesta arkistosta löytyy sarja Music Masterin julkaisemia levyjä sekä erilaisia yksittäisiä äänitteitä. Ja vaikka muusikko on ollut kauan kuollut, hänen kappaleensa ovat kuolemattomia.
