Buddy Holly on 1950-luvun hämmästyttävin rock and roll -legenda. Holly oli ainutlaatuinen, hänen legendaarinen asemansa ja hänen vaikutuksensa populaarimusiikkiin muuttuvat epätavallisemmiksi, kun otetaan huomioon se tosiasia, että suosio saavutettiin vain 18 kuukaudessa.
Hollyn vaikutus oli yhtä vaikuttava kuin Elvis Presleyllä tai Chuck Berryllä.
Taiteilija Buddy Hollyn lapsuus
Charles Hardin "Buddy" Holly syntyi 7. syyskuuta 1936 Lubbockissa, Texasissa. Hän oli nuorin neljästä lapsesta.
Luonnostaan lahjakas muusikko, 15-vuotiaana hän oli jo kitaran, banjon ja mandoliinin mestari ja soitti myös duettoja lapsuudenystävänsä Bob Montgomeryn kanssa. Hänen kanssaan Holly kirjoitti ensimmäiset kappaleensa.
Buddy & Bob Band
50-luvun puoliväliin mennessä Buddy & Bob, kuten he kutsuivat itseään, soittivat westerniä ja bopia. Tämän genren keksivät kaverit henkilökohtaisesti. Erityisesti Holly kuunteli paljon bluesia ja R&B:tä ja piti niitä varsin yhteensopivina kantrimusiikin kanssa.
Vuonna 1955 bändi, joka oli jo työskennellyt basistin kanssa, värväsi rumpali Jerry Ellisonin yhtyeeseen.
Montgomery kallistui aina perinteiseen kantrisoundiin, joten hän jätti pian bändin, mutta kaverit jatkoivat musiikin kirjoittamista yhdessä.
Holly jatkoi sinnikkyyttään musiikin kirjoittamisessa rock and roll -soundilla. Hän teki yhteistyötä paikallisten muusikoiden, kuten Sonny Curtisin ja Don Hessin, kanssa. Heidän kanssaan Holly teki ensimmäisen levytyksensä Decca Recordsilla tammikuussa 1956.
Tulos ei kuitenkaan vastannut odotuksia. Kappaleet eivät joko olleet tarpeeksi monimutkaisia tai tylsiä. Siitä huolimatta useista kappaleista tuli hittejä tulevaisuudessa, vaikka ne eivät tuolloin olleet kovin suosittuja. Puhumme kappaleista, kuten Midnight Shift ja Rock Around Ollie Veen kanssa.
Siitä tulee päivä
Keväällä 1956 Holly ja hänen yrityksensä aloittivat työskentelyn Norman Petty -studiossa. Siellä bändi nauhoitti That's Be the Dayn. Teos annettiin Coral Recordsin johtajalle Bob Thielelle, joka piti siitä. Ironista kyllä, Coral oli Deccan tytäryhtiö, jossa Holly oli aiemmin äänittänyt kappaleita.
Bob näki levyn mahdollisena hittinä, mutta ennen sen julkaisua yrityksen alirahoituksen vuoksi oli joitain suuria esteitä voitettavana.
Kuitenkin That'l Be the Day julkaistiin toukokuussa 1957 Brunswick-levymerkillä. Pian Pettystä tuli yhtyeen manageri ja tuottaja. Kappale nousi viime kesänä kansallisten listojen ykköseksi.
Buddy Holly Innovations
Vuosina 1957-1958. laulujen kirjoittamista ei pidetty rock and roll -uran välttämättömänä taitona. Lauluntekijät erikoistuivat julkaisun puolelle, eivät häirinneet tallennus- ja esitysprosessia.
Buddy Holly & The Crickets teki suuren eron, kun he kirjoittivat ja esittivät Oh, Boy ja Peggy Sue, jotka saavuttivat maan kymmenen parhaan joukkoon.
Holly ja yhtiö rikkoivat myös levyteollisuuden vakiintunutta levyjulkaisupolitiikkaa. Aikaisemmin yritysten oli kannattavaa kutsua muusikoita studioonsa ja tarjota tuottajilleen, grafiikkaa jne.
Jos muusikko menestyi erittäin hyvin (a la Sinatra tai Elvis Presley), hän sai "tyhjän" shekin studiossa, eli hän ei maksanut tarjotuista palveluista. Kaikki liiton säännöt päätettiin.
Buddy Holly & The Crickets aloitti hiljalleen äänikokeilun. Ja mikä tärkeintä, yksikään ammattiliitto ei kertonut heille, milloin nauhoitus aloitetaan ja milloin lopetetaan. Lisäksi heidän nauhoitteensa olivat menestyneitä, eivätkä niinkuin aiemmin suosittu musiikki.
Tulokset vaikuttivat erityisesti rockmusiikin historiaan. Bändi kehitti soundin, joka käynnisti uuden rock and roll -aallon. Holly ja hänen bändinsä eivät pelänneet kokeilla edes sinkkujaan, minkä vuoksi Peggy Sue käytti kappaleessa kitaratekniikoita, jotka oli yleensä varattu äänityksille live-soiton sijaan.
Mikä on Buddy Hollyn menestyksen salaisuus?
Buddy Holly & The Crickets olivat erittäin suosittuja Amerikassa, mutta olivat vielä suositumpia Englannissa. Heidän vaikutuksensa kilpaili vakavasti Elvis Presleyn kanssa ja jopa ylitti hänet.
Tämä johtui osittain siitä, että he olivat kiertueella Englannissa - he viettivät siellä kuukauden vuonna 1958 soittaen sarjaa keikkoja. Jopa kuuluisa Elvis ei tehnyt niin.
Mutta menestys sidottu myös heidän soundiin ja Hollyn lavapersoonaan. Rytmikitaran raskas käyttö yhdistettiin skiffle-musiikin, bluesin, folkin, kantrin ja jazzin soundiin.
Sitä paitsi Badi Holly ei näyttänyt tavalliselta rock 'n' roll -tähdeltäsi, pitkä, laiha ja hänellä oli ylisuuret silmälasit. Hän oli enemmän kuin yksinkertainen kaveri, joka osasi laulaa ja soittaa kitaraa. Se, että hän ei näyttänyt keneltäkään muulta, vaikutti hänen suosioonsa.
Buddy Hollyn muuttaminen New Yorkiin
Buddy Holly & The Cricketsistä tuli pian trio Sullivanin erottua loppuvuodesta 1957. Holly kehitti myös kiinnostuksen kohteita, jotka poikkesivat hieman Allisonin ja Mauldinin kiinnostuksista.
Ilmeisesti kukaan heistä ei ajatellut lähteä kotimaastaan Texasista, ja he jatkoivat elämänsä rakentamista siellä. Samaan aikaan Holly halusi yhä enemmän mennä New Yorkiin, ei vain työn, vaan myös elämän takia.
Hänen romanssinsa ja avioliitto Maria Elena Santiagon kanssa vahvistivat vain päätöksen muuttaa New Yorkiin.
Tähän mennessä Hollyn musiikki oli kehittynyt siihen pisteeseen, että hän palkkasi istuntomuusikoita esittämään kappaleita.
Heartbeatin kaltaiset singlet eivät myyneet yhtä hyvin kuin aiemmat julkaisut. Ehkä taiteilija on mennyt teknisesti pidemmälle, mitä suurin osa yleisöstä ei ollut valmis hyväksymään.
traaginen onnettomuus
Hollyn ero bändistä antoi hänelle mahdollisuuden äänittää joitain ideoistaan, mutta myös ryösti häneltä varoja.
Eron aikana Hollylle ja kaikille muille kävi selväksi, että Petty oli manipuloinut ansiomääriä ja luultavasti piilottanut suuren osan ryhmän tuloista taskuunsa.
Kun Hollyn vaimo odotti lasta, eikä Pettyltä tullut dollariakaan, Buddy päätti tienata nopeasti. Hän osallistui suurelle Winter Dance Party -kiertueelle Keskilännessä.
Tällä kiertueella Holly, Ritchie Valens ja J. Richardson kuolivat lento-onnettomuudessa 3. helmikuuta 1959.
Kolaria pidettiin traagisena, mutta ei tuolloin kovin tärkeänä uutisena. Useimmat miesjohtoiset uutisorganisaatiot eivät ottaneet rock'n'rollia vakavasti.
Kuitenkin söpö kuva Buddy Hollysta ja hänen äskettäisestä avioliitostaan antoi tarinalle lisää maustetta. Kävi ilmi, että häntä arvostettiin enemmän kuin monia muita tuon ajan muusikoita.
Aikakauden nuorille se oli ensimmäinen suuri tragedia laatuaan. Yksikään valkoinen rock 'n' roll -pelaaja ei ole koskaan kuollut näin nuorena. Radioasemat myös puhuivat vain siitä, mitä oli tapahtunut.
Merkittävälle joukolle ihmisiä, jotka ovat mukana rock and rollissa, tämä oli shokki.
Tämän tapahtuman äkillisyys ja satunnainen luonne yhdistettynä Hollyn ja Valensin ikään (22 ja 17 vastaavasti) teki siitä vielä surullisemman.
Kuuluisan muusikon muisto
Buddy Hollyn musiikki ei ole koskaan kadonnut radiokierroksilta, ja vielä enemmän kovien fanien soittolistoilta.
Vuonna 1979 Hollysta tuli ensimmäinen rock and roll -tähti, joka sai kunnian vastaanottaa laatikkosarjan kaikista levyistään.
Teos julkaistiin nimellä The Complete Buddy Holly. Sarja julkaistiin alun perin Englannissa ja Saksassa, ja myöhemmin se ilmestyi Amerikassa.
1980-luvun alussa ilmestyi Hollyn teosten maanalaisia myyjiä, mukaan lukien ne, jotka tarjoutuivat ostamaan useita kappaleita vuoden 1958 Britannian kiertueelta.
MCA Records julkaisi myöhemmin elokuvan For the First Time Anywhere (1983), kiitos tuottaja Steve Hoffmanin, joka toimitti osan muusikon äänityksistä. Se oli valikoima Buddy Hollyn raakoja varhaisia mestariteoksia.
Vuonna 1986 BBC esitti dokumentin The Real Buddy Holly Story.
Holly jatkoi popkulttuurin läsnäoloa pitkälle 1990-luvulle. Erityisesti hänen nimensä mainittiin kappaleessa Buddy Holly (vaihtoehtorock-yhtye Weezerin hitti vuonna 1994). Kappaleesta tuli yksi aikakautensa hitteistä, ja sitä soitettiin säännöllisesti kaikilla radioasemilla jonkin aikaa, mikä auttoi pitämään Hollyn nimen elossa.
Hollya käytettiin myös vuoden 1994 Quentin Tarantinon elokuvassa Pulp Fiction, jossa Steve Buscemi näytteli Hollya jäljittelevää tarjoilijaa.
Holly sai kunnian kahdella tribuutioalbumilla vuonna 2011: Verve Forecastin Listen to Me: Buddy Holly, jossa esiintyivät Stevie Nicks, Brian Wilson ja Ringo Starr, ja Fantasy/Concordin Rave On Buddy Holly, joka sisälsi kappaleita Paul McCartneylta, Patti Smithiltä, Mustat avaimet.
Universal julkaisi albumin True Love Ways, jossa Hollyn alkuperäiset äänitykset dubattiin Royal Philharmonic Orchestran kappaleilla joulun 2018 aikana.
