Kuka opettaa linnun laulamaan? Tämä on erittäin tyhmä kysymys. Lintu on syntynyt tällä kutsumuksella. Hänelle laulaminen ja hengittäminen ovat samoja käsitteitä. Samaa voidaan sanoa yhdestä viime vuosisadan suosituimmista esiintyjistä, Charlie Parkerista, jota usein kutsuttiin Birdiksi.
Charlie on kuolematon jazzlegenda. Amerikkalainen saksofonisti ja säveltäjä, josta tuli yksi bebop-tyylin perustajista. Taiteilija onnistui tekemään todellisen vallankumouksen jazzin maailmassa. Hän loi uuden käsityksen siitä, mitä musiikki on.
Bebop (be-bop, bop) on XX-luvun 1940-luvun alussa ja puolivälissä kehittynyt jazztyyli. Esitettyä tyyliä luonnehtivat nopea tempo ja monimutkaiset improvisaatiot.
Charlie Parkerin lapsuus ja nuoruus
Charlie Parker syntyi 29. elokuuta 1920 pienessä provinssikaupungissa Kansas Cityssä (Kansas). Hän vietti lapsuutensa Kansas Cityssä, Missourissa.
Kaveri varhaisesta lapsuudesta oli kiinnostunut musiikista. 11-vuotiaana hän opiskeli saksofoninsoittoa, ja kolme vuotta myöhemmin Charlie Parkerista tuli koulun yhtyeen jäsen. Hän oli aidosti iloinen siitä, että oli löytänyt kutsumuksensa.
1930-luvun alussa Parkerin syntymäpaikkaan luotiin erityinen jazzmusiikkityyli. Uusi tyyli erottui tunkeutumisesta, joka oli "maustettu" bluesin intonaatioilla sekä improvisaatiolla. Musiikki soi kaikkialla, ja siihen oli yksinkertaisesti mahdotonta rakastua.
Charlie Parkerin luovan uran alku
Nuoruudessa Charlie Parker päätti tulevasta ammatistaan. Hän jätti koulun kesken ja liittyi bändiin. Muusikot esiintyivät paikallisissa diskoissa, juhlissa ja ravintoloissa.
Uuvuttavasta työstä huolimatta yleisö arvioi kaverien esitykset 1 dollarilla. Mutta niukka kärki ei ollut mitään verrattuna muusikon lavalla kokemaan kokemukseen. Tuolloin Charlie Parker sai lempinimen Yardbird (Yardbird), joka armeijassa tarkoitti "alokasta".
Charlie muisteli, että hänen uransa alkuvaiheessa hänen täytyi viettää yli 15 tuntia harjoituksissa. Tuntien väsymys teki nuoren miehen erittäin iloiseksi.
Vuonna 1938 hän liittyi jazzpianisti Jay McShannin joukkoon. Siitä hetkestä lähtien alkoi aloittelijan ammattiura. Yhdessä Jayn tiimin kanssa hän kiersi Amerikassa ja vieraili jopa New Yorkissa. Parkerin ensimmäiset ammattitallenteet juontavat juurensa tähän aikaan osana McShann-yhtyettä.
Charlie Parker muuttaa New Yorkiin
Vuonna 1939 Charlie Parker toteutti vaalitun unelmansa. Hän muutti New Yorkiin jatkaakseen uraansa. Kuitenkin metropolissa hänen täytyi ansaita paitsi musiikkia. Kaveri työskenteli pitkään astianpesukoneena 9 dollarilla viikossa Jimmies Chicken Shackissa, jossa kuuluisa Art Tatum esiintyi usein.
Kolme vuotta myöhemmin Parker lähti paikasta, josta hänen ammatillinen musiikillinen uransa oli alkanut. Hän sanoi hyvästit McShann Ensemblelle soittaakseen Earl Hines Orchestrassa. Siellä hän tapasi trumpetisti Dizzy Gillespien.
Charlien ja Dizzyn ystävyydestä kehittyi työsuhde. Muusikot alkoivat esiintyä duetona. Charlien luovan uran alku ja uuden bebop-tyylin muodostuminen jäivät käytännössä ilman vahvistettuja tosiasioita. Se oli kaikki syynä American Federation of Musiciansin lakkoon vuosina 1942-1943. Sitten Parker ei käytännössä äänittänyt uusia sävellyksiä.
Pian jazz "legenda" liittyi muusikkoryhmään, joka esiintyi Harlemin yökerhoissa. Charlie Parkerin lisäksi ryhmään kuuluivat: Dizzy Gillespie, pianisti Thelonious Monk, kitaristi Charlie Christian ja rumpali Kenny Clarke.
Boppereilla oli oma näkemyksensä jazzmusiikin kehityksestä ja he ilmaisivat mielipiteensä. Monku sanoi kerran:
"Yhteisömme haluaa soittaa musiikkia, jota "se" ei voi soittaa. Sanan "se" pitäisi tarkoittaa valkoihoisia bändijohtajia, jotka ovat omaksuneet swing-tyylin mustilta ihmisiltä ja ansaitsevat samalla rahaa musiikilla...".
Charlie Parker esiintyi samanhenkisten ihmisten kanssa yökerhoissa 52nd Streetillä. Useimmiten muusikot menivät klubeihin "Three Duchess" ja "Onyx".
New Yorkissa Parker otti maksullisia musiikkitunteja. Hänen opettajansa oli lahjakas säveltäjä ja sovittaja Maury Deutsch.
Charlie Parkerin rooli bebopin kehityksessä
1950-luvulla Charlie Parker antoi yksityiskohtaisen haastattelun yhdelle arvostetuista julkaisuista. Muusikko muisti yhden yön vuonna 1939. Sitten hän soitti Cherokee kitaristi William "Biddy" Fleetin kanssa. Charlie sanoi, että juuri sinä iltana hänellä oli idea siitä, kuinka monipuolistaa "insipid" -sooloa.
Parkerin idea sai musiikin kuulostamaan hyvin erilaiselta. Hän tajusi, että käyttämällä kaikkia 12 kromaattisen asteikon ääntä on mahdollista ohjata melodia mihin tahansa säveleen. Tämä rikkoi jazzsoolojen tavanomaisen rakentamisen yleisiä sääntöjä, mutta teki samalla sävellyksistä "maukkaampia".
Kun bebop oli lapsenkengissään, useimmat swing-ajan musiikkikriitikot ja jazzmiehet arvostelivat uutta suuntaa. Mutta bopperit olivat viimeinen asia, josta he välittivät.
He kutsuivat niitä, jotka kielsivät uuden genren kehityksen, homeisiksi viikunoiksi (tarkoittaa "homeista pientä asiaa", "homeisia muotoja"). Mutta oli ammattilaisia, jotka suhtautuivat bebopiin myönteisemmin. Coleman Hawkins ja Benny Goodman osallistuivat jameihin, studioäänityksiin sekä uuden genren edustajien kanssa.
Koska kaupallisten tallenteiden kahden vuoden kielto oli vuosina 1942–1944, suurta osaa bebopin alkuajoista ei ole tallennettu äänitallenteille.
Vuoteen 1945 asti muusikoita ei huomattu, joten Charlie Parker pysyi suosionsa varjossa. Charlie yhdessä Dizzy Gillespien, Max Roachin ja Bud Powellin kanssa rokkasi musiikkimaailmaa.
Se on yksi Charlie Parkerin parhaista esityksistä.
Yksi kuuluisimmista pienen ryhmän esityksistä julkaistiin uudelleen 2000-luvun puolivälissä: ”Konsertti New Yorkin kaupungintalossa. 22. kesäkuuta 1945". Bebop sai pian laajan tunnustuksen. Muusikot saivat faneja paitsi tavallisten musiikin ystävien, myös musiikkikriitikkojen muodossa.
Samana vuonna Charlie Parker äänitti Savoy-levy-yhtiölle. Äänitteestä tuli myöhemmin yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista jazzsessioista. Erityisesti Ko-Ko- ja Now's the Time -sessiot saivat kriitikoiden huomion.
Uusien äänitteiden tueksi Charlie ja Dizzy lähtivät massiiviselle kiertueelle Yhdysvaltoihin. Ei voida sanoa, että kiertue olisi onnistunut. Kiertue päättyi Los Angelesiin Billy Bergin luo.
Kiertueen jälkeen suurin osa muusikoista palasi New Yorkiin, mutta Parker jäi Kaliforniaan. Muusikko vaihtoi lippunsa huumeisiin. Jo silloin hän oli riippuvainen heroiinista ja alkoholista niin paljon, että hän ei voinut hallita elämäänsä. Tämän seurauksena tähti päätyi Camarillon osavaltion psykiatriseen sairaalaan.
Charlie Parkerin riippuvuus
Charlie Parker kokeili huumeita ensimmäisen kerran, kun hän oli kaukana lavasta ja suosiosta yleensä. Taiteilijan heroiiniriippuvuus on ensimmäinen syy konserttien säännölliseen peruuntumiseen ja hänen omien tulojensa laskuun.
Yhä useammin Charlie alkoi ansaita elantonsa "kysymällä" - katuesityksellä. Kun hänellä ei ollut tarpeeksi rahaa huumeisiin, hän ei epäröinyt lainata niitä kollegoilta. Ottaa vastaan lahjoja faneilta tai panttaamassa suosikkisaksofoninsa. Usein esitysten järjestäjät ennen Parker-konserttia menivät panttilainaamoon lunastamaan soittimen.
Charlie Parker loi todellisia mestariteoksia. On kuitenkin myös mahdotonta kiistää, että muusikko olisi ollut huumeriippuvainen.
Kun Charlie muutti Kaliforniaan, heroiinin saaminen ei ollut niin helppoa. Täällä oli hieman erilaista elämää, eikä se ollut kuin New Yorkin ympäristö. Tähti alkoi kompensoida heroiinin puutetta liiallisella alkoholinkäytöllä.
Nauhoitus Dial-levymerkille on selkeä esimerkki muusikon tilasta. Ennen istuntoa Parker joi kokonaisen pullon alkoholia. Max Making Waxissa Charlie ohitti muutaman tahdin ensimmäisestä kuorosta. Kun taiteilija lopulta liittyi, kävi selväksi, että hän oli humalassa eikä voinut seistä jaloillaan. Lover Mania äänitettäessä tuottaja Ross Russell joutui tukemaan Parkeria.
Kun Parker päästettiin psykiatrisesta sairaalasta, hän tunsi olonsa erinomaiseksi. Charlie äänitti joitain ohjelmistonsa mestariteossävellyksiä.
Ennen lähtöään Kaliforniasta muusikko julkaisi Relaxin' at Camarillo -teeman sairaalassaolonsa kunniaksi. Palattuaan New Yorkiin hän kuitenkin otti vanhan tavan. Heroiini kirjaimellisesti söi julkkiksen elämän.
Mielenkiintoisia faktoja Charlie Parkerista
- Monien Charlien äänittämien laulujen nimet liittyvät lintuihin.
- Vuonna 1948 taiteilija ansaitsi "Vuoden muusikon" tittelin (arvostetun Metronomi-julkaisun mukaan).
- Lempinimen "Ptah" ulkonäöstä mielipiteet eroavat. Yksi suosituimmista versioista kuulostaa tältä: ystävät saivat lempinimeltään Charlie "Bird" taiteilijan liiallisesta rakkaudesta paistettua siipikarjaa kohtaan. Toinen versio on, että Parker ajoi vahingossa kanakopaan matkustaessaan tiiminsä kanssa.
- Charlie Parkerin ystävät sanoivat, että hän oli hyvin perehtynyt musiikkiin - klassisesta eurooppalaisesta latinalaisamerikkalaiseen ja kantriin.
- Myöhään elämänsä aikana Parker kääntyi islamiin ja liittyi Ahmadiyya-liikkeen jäseneksi Yhdysvalloissa.
Charlie Parkerin kuolema
Charlie Parker kuoli 12. maaliskuuta 1955. Hän kuoli katsoessaan Dorsey Brothers Orchestra -ohjelmaa televisiosta.
Taiteilija kuoli akuuttiin hyökkäykseen maksakirroosin taustalla. Parker näytti pahalta. Kun lääkärit saapuivat tutkimaan häntä, he antoivat Parkerille visuaalisesti 53 vuotta, vaikka Charlie oli kuollessaan 34-vuotias.
Niiden fanien, jotka haluavat tuntea taiteilijan elämäkerran, tulisi ehdottomasti katsoa elokuva, joka on omistettu Charlie Parkerin elämäkerralle. Puhumme Clint Eastwoodin ohjaamasta elokuvasta "Bird". Elokuvan päärooli meni Forest Whitakerille.
