Christoph Willibald von Gluckin panosta klassisen musiikin kehitykseen on vaikea aliarvioida. Kerran maestro onnistui kääntämään idean oopperasävellyksistä ylösalaisin. Aikalaiset näkivät hänet todellisena luojana ja uudistajana.
Hän loi täysin uuden oopperatyylin. Hän onnistui pääsemään eurooppalaisen taiteen kehityksen edellä useita vuosia eteenpäin. Monille hän oli kiistaton auktoriteetti ja idoli. Hän vaikutti Berliozin ja Wagnerin työhön.
Maestron lapsuus
Neron syntymäaika on toinen kesäkuuta 1714. Hän syntyi Erasbachin maakuntakylässä, joka sijaitsi alueellisesti lähellä Berchingin kaupunkia.
Hänen vanhempansa eivät liittyneet luovuuteen. Perheen pää ei löytänyt kutsumustaan pitkään aikaan. Hän palveli armeijassa, kokeili itseään metsänhoitajana ja yritti jopa työskennellä teurastajana. Koska isä ei löytänyt pysyvää työtä, perhe joutui vaihtamaan asuinpaikkaansa useita kertoja. Gluck muutti pian vanhempiensa kanssa Tšekin Böömiin.
Vanhemmat, vaikka he olivat kiireisiä ja köyhiä, yrittivät omistaa lapselle mahdollisimman paljon aikaa. He huomasivat ajoissa, kuinka heidän poikansa kiintyi musiikkiin. Erityisesti perheen pää teki vaikutuksen siitä, kuinka helposti hänen poikansa hallitsee soittimien soittamisen.
Isä vastusti jyrkästi Christophen musiikin tekemistä. Siihen mennessä hän sai vakituisen työpaikan metsänhoitajana ja halusi luonnollisesti poikansa jatkavan työtään. Teini-ikäisenä Gluck auttoi jatkuvasti isäänsä töissä, ja pian kaveri tuli jesuiittaopistoon Tšekin Chomutovin kaupungissa.
nuoren vuotta
Hän oli aika fiksu kaveri. Hänen oli yhtä helppo hallita eksakti- ja humanistisia tieteitä. Gluck totteli myös useita vieraita kieliä.
Perusaineiden hallitsemisen lisäksi hän opiskeli musiikkia. Ikään kuin hänen isänsä ei olisi halunnut sitä, mutta musiikissa Gluck oli todellinen ammattilainen. Jo yliopistossa hän oppi soittamaan viittä soitinta.
Hän vietti 5 vuotta yliopistossa. Vanhemmat odottivat innolla jälkeläistensä paluuta kotiin, mutta hän osoittautui itsepäiseksi kaveriksi. Valmistuttuaan oppilaitoksesta hän päätti jatkaa opintojaan, mutta jo korkeakoulussa.
Vuonna 1732 hänestä tuli opiskelija arvostetussa Prahan yliopistossa. Nuori mies valitsi filosofian tiedekunnan. Vanhemmat eivät tukeneet poikaansa tässä suunnitelmassa. He riisivät häneltä taloudellisen tuen. Miehellä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin elättää itsensä.
Jatkuvasti pitämiensä konserttien lisäksi hänet on listattu laulajaksi Pyhän Jaakobin kirkon kuoroon. Siellä hän tapasi Chernogorskyn, joka opetti hänelle sävellyksen perusteet.
Tänä aikana Gluck yrittää säveltää musiikkiteoksia. Ensimmäisiä yrityksiä säveltää sävellyksiä ei voida kutsua onnistuneiksi. Mutta Christophe päätti olla vetäytymättä tavoitteestaan. Se vie melko vähän aikaa, ja he puhuvat hänelle täysin eri tavalla.
Säveltäjän luovan uran alku
Hän asui Prahassa vain pari vuotta. Sitten Christoph meni sovintoon perheen pään kanssa, ja hänet annettiin prinssi Philip von Lobkowitzin käyttöön. Juuri tuolloin Gluckin isä oli prinssin palveluksessa.
Lobkowitz pystyi arvostamaan nuoren lahjakkuuden kykyjä. Jonkin ajan kuluttua hän teki Christophelle tarjouksen, josta hän ei voinut kieltäytyä. Tosiasia on, että nuori muusikko otti kuoron paikan kappelissa ja kamarimuusikkon paikan Lobkowitzin palatsissa Wienissä.
Lopulta Christophe eli elämää, josta hän piti. Uudessa asemassaan hän tunsi olonsa mahdollisimman harmoniseksi. Elämäkerrat uskovat, että tästä hetkestä lähtien vertaansa vailla olevan maestron luova polku alkaa.
Wien on aina vetänyt puoleensa häntä, sillä juuri siellä tapahtuivat tuolloin taiteen merkittävimmät tapahtumat. Wienin viehätyksestä huolimatta Christophe ei viihtynyt kauaa uudessa paikassa.
Kerran rikas filantrooppi A. Melzi vieraili ruhtinaskunnan palatsissa. Kun Gluck alkoi soittaa musiikkia, kaikki ympärillä jäätyivät katsoen lahjakasta muusikkoa. Esityksen jälkeen Melzi lähestyi nuorta miestä ja kutsui hänet muuttamaan Milanoon. Uudessa paikassa hän otti kamarimuusikkon paikan suojelijan kotikappelissa.
Prinssi ei pysäyttänyt Gluckia, ja jopa tuki muusikkoa muuttamassa Milanoon. Hän oli suuri musiikin tuntija. Prinssi kohteli Gluckia hyvin ja toivoi vilpittömästi hänen kehittyvän.
Suorittaakseen tehtäviä uudessa paikassa Christophe aloitti vuonna 1837. Tätä ajanjaksoa voidaan turvallisesti kutsua hedelmälliseksi. Luovalla tasolla maestro alkoi kasvaa nopeasti.
Milanossa hän otti sävellystunteja arvostetuilta opettajilta. Hän työskenteli kovasti ja omisti suuren osan ajastaan musiikille. 40-luvun alussa Gluck tunsi sävellysten kirjoittamisen periaatteet hyvin. Se vie sen aivan uudelle tasolle hyvin pian. He puhuvat hänestä melko lupaavana säveltäjänä.
Esikoisoopperan esitys
Pian hän laajensi ohjelmistoaan debyyttioopperallaan. Puhumme sävellyksestä "Artaxerxes". Musiikkiteoksen esitys pidettiin samassa Milanossa Reggio Ducalin hoviteatterin paikalla.
Yleisö ja arvovaltaiset musiikkikriitikot ottivat oopperan lämpimästi vastaan. Musiikin maailmaan on syttynyt uusi tähti. Tuolloin useissa sanomalehdissä tehtiin lyhyt katsaus säveltäjän debyyttiluomuksesta. Myöhemmin se esitettiin useissa teattereissa Italiassa. Menestys sai maestron kirjoittamaan uusia teoksia.
Hän aloitti aktiivisen elämän. Hänen toimintansa liittyi pääasiassa loistavien teosten kirjoittamiseen. Joten tänä aikana Christophe julkaisi 9 arvokasta oopperaa. Italian eliitti puhui hänestä kunnioittavasti.
Gluckin arvovalta kasvoi jokaisen uuden sävellyksen myötä. Siten muiden maiden edustajat alkoivat ottaa häneen yhteyttä. Christophelta odotettiin yhtä asiaa - oopperoiden kirjoittamista tietylle teatterille.
40-luvun puolivälissä jalo lordi Mildron, joka johti tuolloin kuuluisan kuninkaallisen teatterin "Haymarket" italialaista oopperaa, kääntyi Gluckin puoleen saadakseen apua. Hän halusi tutustua yleisölle sellaisen henkilön työhön, jonka nimi oli erittäin suosittu Italiassa. Kävi ilmi, että tämä matka ei ole vähemmän tärkeä maestrolle itselleen.
Lontoon alueella hän oli onnekas tavata Händelin. Tuolloin jälkimmäinen listattiin yhdeksi maailman tehokkaimmista oopperasäveltäjistä. Händelin työ teki Christopheen miellyttävimmän vaikutuksen. Muuten, englantilaisen teatterin lavalla näytellyt Gluckin oopperat ottivat yleisön vastaan melko kylmästi. Yleisö osoittautui välinpitämättömäksi maestron työhön.
Christoph Willibald von Gluck kiertueella
Kierrettyään Englannin alueella Christophe ei aikonut levätä. Hän vietti vielä kuusi vuotta kiertueella. Hän ei vain esitellyt vanhoja oopperoita klassisen musiikin eurooppalaisille ihailijoille, vaan myös kirjoitti uusia teoksia. Vähitellen hänen nimensä tuli tärkeäksi monissa Euroopan maissa.
Kiertue kattoi lähes kaikki Euroopan kulttuuripääkaupungit. Valtava plussa oli, että hän pystyi kommunikoimaan muiden kulttuurihenkilöiden kanssa ja vaihtamaan heidän kanssaan arvokasta kokemusta.
Kun hän oli Dresdenissä paikallisen teatterin lavalla, hän esitti musiikkiesityksen "Herkuleen ja Heben häät", ja Wienissä esitettiin maestron loistava ooppera "Tunnettu Semiramide". Tuottavuus, mukana, mukaan lukien muutokset henkilökohtaisessa elämässä. Gluck kirjaimellisesti leimahti. Hän oli täynnä mitä eloisimpia tunteita.
50-luvun alussa hän hyväksyy yrittäjä Giovanni Locatellin tarjouksen liittyä joukkoonsa. Tänä aikana hän saa uuden tilauksen. Hänet määrättiin kirjoittamaan ooppera Ezio. Kun esitys oli lavastettu, säveltäjä meni Napoliin. Hän ei tullut sinne tyhjin käsin. Christophen uusi ooppera esitettiin paikallisen teatterin lavalla. Puhumme luomisesta "Tituksen armo".
Wienin kausi
Perheen perustamisen jälkeen hän joutui vaikean valinnan eteen - säveltäjän oli päätettävä, missä paikassa hän ja hänen vaimonsa asuisivat vakituisesti. Maestron valinta osui tietysti Wieniin. Itävallan eliitti otti Christophin lämpimästi vastaan. Korkea-arvoiset virkamiehet toivoivat, että Christoph kirjoittaisi useita kuolemattomia sävellyksiä Wienin alueella.
Pian maestro sai tarjouksen Joosefin Saxe-Hildburghausenista itseltään, hän otti uuden viran - bändimestarin aseman tuon Joosefin palatsissa. Weekly Gluck järjesti ns. "akatemiat". Sitten hänet ylennettiin. Christophe nimitettiin Court Burgtheaterin oopperaryhmän bändimestariksi.
Tämä Gluckin elämänjakso oli intensiivisin. Kiireisen aikataulun vuoksi hänen terveytensä horjui suuresti. Hän työskenteli teatterissa, sävelsi uusia teoksia ja ei myöskään unohtanut miellyttää työnsä faneja säännöllisillä konserteilla.
Tänä aikana hän työskenteli sarjaoopperoiden parissa. Sukellessaan genreen hän alkoi vähitellen pettyä siihen. Säveltäjä oli ensinnäkin pettynyt siihen, että näissä teoksissa ei ollut draamaa. Heidän tavoitteenaan oli varmistaa, että laulajat voisivat esitellä laulukykynsä yleisölle. Tämä pakotti maestron kääntymään muihin genreihin.
60-luvun alussa pidettiin säveltäjän uuden oopperan esittely. Puhumme "Orpheuksen ja Eurydiken" luomisesta. Nykyään useimmat kriitikot vakuuttavat, että esitetty ooppera on Gluckin paras uudistustyö.
Yksityiskohdat Christoph Willibald von Gluckin henkilökohtaisesta elämästä
Gluckilla oli onni tavata hänet, joka otti erityisen paikan hänen elämässään. Hän meni naimisiin tietyn Maria Anna Berginin kanssa. Pariskunta meni naimisiin vuonna 1750. Nainen pysyy miehensä kanssa päiviensä loppuun asti.
Christoph ihaili vaimoaan ja ystäviään. Kiireisestä aikataulusta huolimatta hän kiinnitti suurta huomiota perheeseensä. He vastasivat maestrolle. Vaimolleen Gluck ei ollut vain upea aviomies, vaan myös ystävä.
Mielenkiintoisia faktoja maestrosta
- Hänellä oli paljon opiskelijoita. Näkyvimpien luetteloa johtaa Salieri.
- Englannin kiertueella hän esitti musiikkikappaleita oman suunnittelemansa lasihuuliharppulla.
- Hän piti itseään onnekkaana, koska Gluckin mukaan häntä ympäröivät vain hyvät ihmiset.
- Maestro jäi historiaan oopperauudistajana.
Christoph Willibald von Gluckin viimeiset vuodet
70-luvun alussa hän muutti Pariisin alueelle. Elämäkerrat uskovat, että hän sävelsi leijonan osan kuolemattomista teoksista "Pariisilaiskaudella", jotka muuttivat käsityksiä oopperamusiikista. 70-luvun puolivälissä pidettiin Iphigenia-oopperan ensi-ilta Aulisissa.
70-luvun lopulla hän joutui muuttamaan Wieniin. Tosiasia on, että maestron terveys on heikentynyt jyrkästi. Päiviensä loppuun asti hän vietti kotikaupungissaan. Vika ei kadonnut mihinkään. Loistava maestro kuoli 15. marraskuuta 1787.
