Dmitry Gnatiuk on kuuluisa ukrainalainen esiintyjä, ohjaaja, opettaja, kansantaiteilija ja Ukrainan sankari. Taiteilija, jota ihmiset kutsuivat kansallislaulajaksi. Hänestä tuli Ukrainan ja Neuvostoliiton oopperataiteen legenda ensimmäisistä esityksistä lähtien.
Laulaja tuli Ukrainan akateemisen ooppera- ja balettiteatterin lavalle konservatoriosta ei aloittelijana harjoittelijana, vaan mestarina, jolla on kaunis, voimakas ja ainutlaatuinen ääni. Tämä oli ilmentymä paitsi Ivan Patorzhinskyn koulusta myös Jumalan antamasta lahjakkuudesta.
Dmitri Mikhailovich Gnatyukilla oli monia palkintoja ja tunnustuksia. Hän sai ne työn ja lahjakkuuksien, luovien saavutusten, alkuperäiskansojen ja kulttuurin palvelemisen ansiosta. Vuonna 1960 laulajasta tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija. Ukrainan kansantaiteilijan arvonimi myönnettiin vuonna 1999.
Vuonna 1973 hänelle myönnettiin Ukrainan valtionpalkinto. T. Shevchenko. Ja vuonna 1977 - Neuvostoliiton valtionpalkinto. Murmanin kuvan ruumiillistuksesta teoksessa "Abesalom ja Eteri" (Z. Paliashvili) - Georgian valtionpalkinto. Hänet tunnustettiin sosialistisen työn sankariksi (1985) ja Ukrainan sankariksi (2005), ja hänestä tuli Kansallisen taideakatemian perustaja-akateemikko.
Dmitri Gnatyukin lapsuus ja nuoruus
Dmitri Gnatiuk syntyi 28. maaliskuuta 1925 Mamaevtsyn kylässä (Bukovina) talonpoikaperheeseen.
Hän haaveili laulamisesta lapsuudesta asti. Ensimmäiset laulutunnit, kuten Dmitri Mikhailovich myönsi, hän sai paikallisen kirkon kupolin alla valtionhoitajalta. "Hän veti viulussa pitkiä ääniä jousella, ja minä seurasin häntä melodisella äänelläni", maestro muisteli. Hän valmistui romanialaisesta koulusta, joten hän puhui romaniaa sujuvasti.
Sodan jälkeen hän palasi kotimaahansa ja hänestä tuli Chernivtsin musiikki- ja draamateatterin jäsen. Vieraat Kiovasta kuulivat hänen epätavallisen laulunsa. Myöhemmin hänestä tuli opiskelija Valtion konservatoriossa. Tšaikovski (1946-1951) pääaineenaan ooppera- ja kamarilaulu. Vuonna 1951 hänet värvättiin Kiovan akateemisen ooppera- ja balettiteatterin solistina.
Dmitry Gnatyukin nopea luova ura
Kiovan konservatorion kolmannen vuoden opiskelijana hän esiintyi ensimmäisen kerran lavalla Nikolain osassa (N. Lysenko Natalka Poltavka). Hän lauloi opettajan Ivan Patoržinskin (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemutin (Terpeliha), Zoja Gaidain (Natalja) ja Pjotr Bilinnikin (Pietari) kanssa. Laulajan tulevan luovan elämän näkökulmasta debyyttiä voidaan pitää symbolisena.
Ukrainan oopperamaailman valovoimat näyttivät siunaavan häntä suureksi taiteeksi. Työskenteleessään oopperan ohjaajana ja valmistautuessaan nuorten esiintyjien osan näyttämölle, Dmitri Mikhailovich halusi, että jokainen heistä tuntee ja ymmärtää esitettyjen hahmojen sielun mahdollisimman paljon.
Hän aloitti aktiivisen luovan toiminnan, kun Zoya Gaidai ja Mikhail Grishko lauloivat lavalla. Ja myös Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria ja Larisa Rudenko, Andrey Ivanov ja Juri Kiporenko-Domansky. Gnatyukin äänen ja kauneuden, taiteellisuuden ansiosta oopperaesittäjä alkoi nopeasti kehittää kykyjään. Hänen baritoniaan pidetään sekä lyyrisenä että dramaattisena hänen esittämänsä osan perusteella. Ohjaajat M. Stefanovich ja V. Sklyarenko, kapellimestari V. Tolba ja V. Piradov houkuttelivat taiteilijan osallistumaan teoksiin: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
Nuoresta iästään huolimatta hän onnistui välittämään hovin hulinon tunteiden kirjon. Nämä ovat Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). Verdi-ohjelmiston lisäksi hän loi ainutlaatuisia kuvia. Nämä ovat lintupyydäjä Papageno ("Taikahuilu"), sydämensyöjä kreivi Almaviva (Mozartin "Figaron häät"). Ja myös Figaro ("Sevillan parturi", G. Rossini), Telramund ("Lohengrin", R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk: Ohjelmiston monimuotoisuus
Juhlalista on vain muodollinen ja näkyvä osa laulajan elämää. Dmitry Gnatiukin täytyi paljastaa lavalla kymmeniä erilaisia kohtaloita ja elämää. Ne olivat erilaisia, kaukaisista ajoista ja moderneista. Hän sulautui heihin antaakseen kuulijoille ainutlaatuisen kohtaaminen kauniin taiteen kanssa. Ja myös paljastaa äänelläsi ihmiselämän hienovaraisimmat vivahteet. Hän omistautui noin 70 vuotta näyttämölle laulajana ja oopperatuotantojen ohjaajana.
Kirkas sivu Dmitri Gnatyukin työssä oli klassisen ja modernin oopperan ohjelmisto esittävissä ja ohjaavissa ilmenemismuodoissa. Maestro loi laulukuvia Nikolai Lysenkon oopperoissa Ostap (Taras Bulba) ja Aeneas (samanniminen ooppera). He olivat erilaisia, mutta heillä oli yhteistä - syvä kansallisuus ja isänmaallisuus, rakkaus kotimaahansa. Ostapin roolista on tullut esimerkillinen laulu- ja dramaattinen tulkinta tuleville esiintyjäsukupolville.
Laulaja esitti sen aidolla tunteella kotimaataan kohtaan paljastaen sielun tragedian. Sankaria repii rakkaus veljeään kohtaan ja hänen anteeksiantamattoman rikoksensa ymmärtäminen alkuperäiskansojaan kohtaan. Aaria Andrein vartalon yli on yksi traagisimmista inhimillisten tunteiden ilmentymistä Neuvostoliiton klassisen oopperan ohjelmistossa. Hän iski voimalla ja aidolla katkeruudella, tuskuudella kadonneiden puolesta. Kun kuuntelet tallennetta tästä aariasta Dmitri Gnatyukin esittämänä, olet täynnä erityistä tunnetta. Laulaja välitti kuvan sielun, ihmisten kohtalon läpi, jotka usein joutuivat barrikadejen molemmille puolille.
Dmitry Gnatiuk ei luonut niin monta osaa ukrainalaiseen ohjelmistoon kuin halusi. Jokainen osa on kuitenkin laulajan kirkas luova ilmentymä. Tämä on hänen syvällinen ymmärryksensä kansallisesta mentaliteetista, kansallisen säveltäjäkoulun ukrainalaisen tyylin sisäisestä hengestä. Hän loi sulttaaniosan laulu- ja dramaattisen rakenteen Zaporožets-oopperaan Tonavan takana (S. Gulak-Artemovski). Siinä yhdistyi väri ja hienovarainen huumori. Mielenkiintoisen kuvan loi Dmitri Gnatyuk N. Arkasin (Ivan) oopperassa "Katerina".
Dmitry Gnatyuk: Luova perintö
40 osaa, jotka Dmitri Gnatyukin oli valmistellut ja esittänyt oopperan lavalla, osoitti hänen luovasta aktiivisuudestaan ja energiastaan. 1960-luvulla Dmitri Gnatyuk osoitti yhtäkkiä itsensä jälleen toisessa taiteellisessa suunnassa. Hän oli ainutlaatuinen laulujen ja romanssien esittäjä. Maestro "nosti" heidät ennennäkemättömiin korkeuksiin palauttaen ukrainalaiset laulumelot, syvyyden ja henkisen kauneuden ihmisille.
Hänen sydämelliset tulkinnat ukrainalaisten säveltäjien teoksista ("Laulu pyyhkeestä", "Olemme poissa, ruoho on sairaita", "Kaksi väriä", "Cheremshina", "Nibi-lokit lentävät", "Marichka", "Syksy" hiljainen taivas kukkii", "Tuhkapuut", "Voi tyttö, vuoren viljasta") henkilöllistyi alkuperäiskansojen laulusielua. Ukrainalaisen laulun ansiosta hän sai kansainvälistä tunnustusta. Laulajan ensimmäinen ulkomaanmatka tapahtui vuonna 1960 Australiaan ja Uuteen-Seelantiin. Hänestä tuli kirkkaan lahjakkuuden ja ukrainalaisen laulun (kansan ja kirjailijan) löytö. Hänen soolokonserttiohjelmistaan on tullut tärkeitä tapahtumia Kiovan musiikkielämässä,
Moskova, Leningrad, Sverdlovsk, Vilna. Ja myös New Yorkissa, Torontossa, Ottawassa, Varsovassa ja Lontoossa. Kanadalainen sanomalehti "Hamilton Spectator" kirjoittaa: "Jokaisessa kappaleessa laulaja luo sen sisällön uudelleen niin vakuuttavasti ja elävästi, jopa ne, jotka eivät osaa ukrainan kieltä, ymmärtävät sen. Ilmeisesti laulajalla ei ole vain ainutlaatuinen ääni, vaan myös upea sielu. Ei ole epäilystäkään siitä, että Dmitri Gnatyuk on yksi maailman tunnetuimmista nykybaritoneista.
Dmitry Gnatiuk palkittiin otsikoilla: "Ukrainan sankari", "Neuvostoliiton kansantaiteilija", "Ukrainan kansantaiteilija". Ja hän oli myös Taras Shevchenkon kansallisen palkinnon saaja, sai useita palkintoja. Taiteilija oli Kiovan ja Tšernivtsin kunniakansalainen. Hän omistautui yli 60 vuotta oopperataiteelle. Vuodesta 1979 vuoteen 2011 oli Kansallisooppera ja -balettiteatterin taiteellinen johtaja ja pääjohtaja.
Shevchenko. Hän on lavastanut yli 20 oopperaa. Hänen ohjelmistoonsa kuului yli 85 kansallista ja maailmantaideteosta. Hän on kiertänyt Unkarissa, Yhdysvalloissa, Kanadassa, Venäjällä, Portugalissa, Saksassa, Italiassa, Kiinassa, Tanskassa, Intiassa, Australiassa ja Uudessa-Seelannissa. Hän myös äänitti 15 albumia ja 6 levyä.
