"Vaatimaton sininen nenäliina putosi lasketuilta harteilta ..." - tämän laulun tunsivat ja rakastivat kaikki suuren Neuvostoliiton maan kansalaiset. Tämä kuuluisan laulajan Claudia Shulzhenkon esittämä sävellys on ikuisesti tullut Neuvostoliiton näyttämön kultarahastoon. Claudia Ivanovnasta tuli kansantaiteilija. Ja kaikki alkoi perheesityksistä ja konserteista perheessä, jossa kaikki olivat vähän taiteilijoita.
Claudia Shulzhenkon lapsuus
Claudia syntyi 11. (24.) maaliskuuta 1906 rautateiden pääosaston kirjanpitäjän Ivan Ivanovich Shulzhenkon perheeseen. Perheellä oli veli ja sisko - Kolya ja Klava. Heidän äitinsä oli mukana heidän kasvatuksessaan, ja heidän isänsä juurrutti rakkautta taiteeseen.
Huolimatta erittäin tylsästä ja näennäisesti proosaavasta ammatista, joka liittyy tileihin ja numeroihin, perheen isä oli hyvin musikaalinen. Hän soitti monia instrumentteja, lauloi kauniisti, hänellä oli näyttelijäkykyä.
Tuohon aikaan perheesitykset olivat muodissa. Hyvin usein naapurit tulivat viihtyisälle Kharkovin pihalle katsomaan esitystä, johon suuri Shulzhenko-perhe osallistui.
Ivan leikki ja lauloi, ja lapset pukeutuivat pieniin sketseihin, joissa Klava erottui ahkeruudestaan. "Taiteilija!" Ihmiset nauroivat, ja Claudia haaveili jo ammattiurastaan.
Kuntosalilla hän opiskeli innostuneesti kirjallisuutta, luki klassikoita ja kokeili sankaritarin kuvia, näki itsensä teatterin lavalla. Kävin ilolla kaikkiin Kharkovin draamateatterin esityksiin ja tiesin kaikki roolit ulkoa. Ja hänen vanhempansa näkivät hänet laulajana, joka vaati opiskelemaan konservatoriossa.
Claudia otti laulutunteja konservatorion professorilta Nikita Chemizovilta. Mutta kuten opettaja myönsi, Klavalle ei ollut käytännössä mitään opetettavaa. Hänen kristalliäänensä oli niin hyvä ja kuulosti upealta.
Claudia Shulzhenko: Uran alku
Vuonna 1921 15-vuotias Claudia Shulzhenko teki lopulta päätöksensä. Hän otti ystävän mukaansa rohkeuden vuoksi ja tuli koe-esiintymiseen Kharkovin draamateatteriin.
Soitettuaan pienen sketsin ja laulanut muutaman kappaleen Isaac Dunayevskyn (tulevaisuudessa - kuuluisan säveltäjän) säestyksellä, Klava voitti ohjaaja Nikolai Sinelnikovin sydämen ja ilmoittautui teatteriryhmään. Totta, hänelle uskottiin näyttelemään vain episodisia rooleja. Mutta hän soitti niitä erittäin vakuuttavasti. Ja mikä vielä parempi, hän onnistui lauluosissa, joita hän lauloi kuorossa ja operetissa.
"Sinun täytyy laulaa laulu ikään kuin soittaisit yhden miehen showta, jossa näytät kaikki roolit yksin", Sinelnikov opetti hänelle. Ja Claudia laittoi näyttelijäkykynsä jokaiseen kappaleeseen. Näin ilmestyi vain Shulzhenkolle luontainen esitystyyli - lauluesitys, laulu-monologi.
17-vuotiaana nuori näyttelijä esitti ensimmäistä kertaa näytelmässä "Execution" romanssin "Stars in the Sky" ja kiehtoi yleisön laulunsa yksinkertaisuudella ja vilpittömyydellä.
Claudia Shulzhenkon ensimmäinen tunnustus
Vuonna 1924 oopperadiiva Lydia Lipkovskaya saapui Harkovaan kiertueelle. Claudia keräsi rohkeutta ja tuli hotelliinsa koe-pyynnön kanssa. Yllättäen oopperalaulaja kuunteli. Ja ihaillen nuoren laulajan tietoja, hän neuvoi minua muuttamaan hieman ohjelmistoa, lisäämään siihen lyyrisiä kappaleita, jotka paljastaisivat täydellisemmin Shulzhenkon lahjakkuuden.
Ja hetken kuluttua laulajan ja sen kirjoittajan välillä oli kohtalokas tapaaminen. Säveltäjä Pavel German, joka yhden esityksen jälkeen tapasi Claudian ja kutsui hänet laulamaan kappaleitaan. Joten Shulzhenkon ohjelmistoa täydennettiin myöhemmin kuuluisilla sävellyksillä: "Bricks", "En kadu", "Mine nro 3" ja "Note".
Säveltäjä Meitus kirjoitti yhteistyössä näyttelijä Breitingamin kanssa useita hittejä laulajalle: "Tupakkatyttö ja merimies", "Red Poppy", "On the Sled", jotka sisältyivät Shulzhenkon ohjelmistoon, jolla hän valloitti Moskovan.
Laulaja Claudia Shulzhenkon ura
22-vuotiaan laulajan debyytti Mariinsky-teatterin lavalla ja vuotta myöhemmin - Moskovan musiikkitalon lavalla oli menestys. Yleisö otti hänen laulunsa innostuneesti vastaan. Kun kappaleet esitettiin, sali nousi seisomaan, ja viimeisistä sävelistä kuului taputuksen myrsky. Sitten työskenteli Leningradin musiikkitalossa, hän soitti esityksissä, lauloi kappaleita, joiden musiikin kirjoitti legendaarinen Dmitri Šostakovitš.
1930-luvun alussa taiteilija osallistui Skomorovskin jazz-orkesteriin, ja sitten hänet kiellettiin esiintymästä. Motivaatio oli yksinkertainen - sanoitukset sosialismin maassa olivat tarpeettomia, oli tarpeen laulaa työvoiman hyväksikäytöstä.
Shulzhenko teki oikein - hän ei mennyt varjoihin, ei antanut fanien unohtaa itseään. Hän yksinkertaisesti muutti tyyliään - hänen ohjelmistoonsa kuului nyt kansanlauluja. Jokaisessa näistä sävellyksistä Shulzhenko oli todellinen, vilpitön, melodramaattinen Claudia, jota ihmiset rakastivat äärettömästi. Levyjen taakse muodostui jonoja.
Kaksi vuotta ennen sotaa Shulzhenkosta tuli pop-taiteilijakilpailun voittaja, hänen valokuvansa koristi aikakauslehtien kansia. Ja hänen kasvonsa postikortit ripustettiin fanien huoneisiin perhekuvien viereen, jazzbändi luotiin erityisesti hänelle. Ja sitten alkoi sota.
Claudia Shulzhenko sotavuosina
Sota löysi Claudian kiertueelta Jerevanissa. Hän ja hänen miehensä ja orkesteri liittyivät epäröimättä Neuvostoliiton armeijan riveihin, menivät rintamalle konserteilla.
Shulzhenkon etulinjan orkesteri piti satoja konsertteja pommitusten alla. Kerran, vuoden 1942 alussa, tällaisen konsertin jälkeen, sotakirjeenvaihtaja Maksimov näytti Klavdiya Ivanovnalle hänen runojaan, uuden tekstin Sininen nenäliina -valssille.
Sanat koskettivat ydintä. Ja Claudia lauloi tämän valssin niin sielullisesti, että laulu levisi välittömästi kaikilla rintamilla. Häntä kopioitiin muistikirjoihin ja paperiarkeille, hänelle laulettiin harvinaisina sodan lepohetkenä, hän kuulosti hymniltä takana. Ehkä sen ajan suositumpaa laulua ei ollut.
Sodan loppuun asti orkesteri esiintyi sekä edessä että takana. Ja heti voiton jälkeen hän aloitti soolouran sodan jälkeen.
riemuvoitto
Sodan jälkeen Klavdia Shulzhenko pysyi miljoonien suosikkilaulajana useiden vuosien ajan. Hänen esittämät laulunsa saivat ihmiset vilpittömästi hymyilemään, olemaan surullisia ja itkemään. Hänen äänensä elää edelleen, ääniä TV-ruuduilta, radiokanavien lähetyksessä. Vuonna 1971 kansan suosikiksi tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija. Taiteilija kuoli pitkän sairauden jälkeen kesällä 1984.
