Oksana Petrusenko: Laulajan elämäkerta

Ukrainan kansallisen oopperateatterin muodostuminen liittyy Oksana Andreevna Petrusenkon nimeen. Vain 6 lyhyttä vuotta Oksana Petrusenko vietti Kiovan oopperalavalla. Mutta vuosien saatossa, täynnä luovia hakuja ja inspiroitua työtä, hän voitti kunniapaikan sellaisten ukrainalaisen oopperataiteen mestareiden joukossa kuin: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky, Yu. S. Kiporenko-Damansky ja muut.

Mainokset
Oksana Petrusenko: Laulajan elämäkerta
Oksana Petrusenko: Laulajan elämäkerta

Tänä aikana Oksana Petrusenkon nimi tuli erittäin suosituksi paitsi Ukrainassa, myös ulkomailla, missä hän esiintyi esityksissä tai konserteissa. Hänen menestyksensä salaisuus oli hänen esityksensä spontaanisuudessa ja vilpittömyydessä, elävässä tunteessa, jolla Oksana Andreevna pystyi välittämään kansanlaulun kauneuden, oopperan sankaritaren tunteiden syvyyden. Oksana Petrusenkolla oli kyky herättää yleisössä jaloa jännitystä, lämmittää ihmisten sydämiä.

Näyttelijä Oksana Petrusenkon lapsuus ja nuoruus

Ksenia Borodavkina syntyi 18. helmikuuta 1900 Balaklavassa (lähellä Sevastopolia). Hänen isänsä Andrei Borodavka oli kotoisin Malaya Balakliyasta, Kharkovin alueelta. Hän pääsi Sevastopoliin Mustanmeren laivaston merimiehen palveluksessa, jossa hänen sukunimensä kirjoitettiin uudelleen Wartkiniksi. Xenian äiti Maria Kuleshova oli kotoisin Oryolin maakunnasta.

Ksenia sai laulajan lahjakkuuden isältään, jolla oli kaunis ääni. Vaikka tyttö ei käytännössä tuntenut isäänsä. Keväällä 1901 hän kuoli tuberkuloosiin. Äiti meni naimisiin uudelleen, mutta uusi mies joi paljon. 14-vuotiaasta lähtien Ksenia työskenteli joka päivä Sevastopolin satamassa, lauloi kirkon kuorossa ja amatöörikonserteissa. 18-vuotiaana hän pakeni kotoa Stepan Glazunenkon musiikki- ja draamaryhmän kanssa. Siitä alkoi hänen kiertueelämänsä.

Kaksi kuukautta myöhemmin Ksenia ilmestyi sotilaan päällystakkiin ja suuriin sotilaan saappaisiin Khersonin teatteriin, jota johti Ivan Sagatovsky. Hän hyväksyi tytön ryhmään. Hänen vaimonsa (Ekaterina Luchitskaya) sitoutui opettamaan nuorelle näyttelijälle lavalla käyttäytymisen perusteet. Ilman erityiskoulutusta hän opiskeli osia Zaporožets-oopperasta Tonavan takana (S. Gulak-Artemovski) ja Natalka Poltavka (N. Lysenko). Hän esiintyi kansanlaulujen solistina ja esiintyjänä. Hän hallitsi myös Tamaran monimutkaisen osan oopperan Demoni (A. Rubinstein) viimeisessä näytöksessä.

Luovuuden alku

Poistuessaan Sevastopolista yhden liikkuvan ukrainalaisen ryhmän kanssa Oksana Andreevna liittyi syksyllä 1918 I. L. Saratovskyn ohjaamaan Ukrainan valtion draamateatterin tiimiin. Se oli tärkeä vaihe taiteilijan luovassa elämässä.

Teatterissa hän löysi todellisia ystäviä ja mentoreita, oppi näyttämötyön vankan käytännön perustan. Täällä hänen musiikilliset ja laulukykynsä kehittyivät. I. L. Saratovsky ja ruumiin johtaja K. L. Luzhitskaya Oksana pitivät opettajia ja pitivät heihin lämpimiä suhteita. P. P. Boychenko (teatterikapellimestari) opiskeli systemaattisesti osia Petrusenkon kanssa.

Hän ihastutti lahjakkaan oppilaansa koko sydämestään, ja hetken kuluttua hänestä tuli hänen vaimonsa. Mutta avioliitto ei kestänyt kauan toistuvien riitojen ja luovuuteen liittyvien erimielisyyksien vuoksi. Vuonna 1920 Oksana Andreevna, osana I. L. Saratovsky-ryhmää, meni konserteillaan Perekop-rintamalle.

Oksana Petrusenko: Laulajan elämäkerta
Oksana Petrusenko: Laulajan elämäkerta

Vuonna 1922 hän työskenteli jälleen I. L. Saratovskyn johtamassa ryhmässä. Kiinnostus kuulijoiden keskuudessa väheni nopeasti. Oksana Andreevna koki tarpeen parantaa laulutaitojaan entisestään. Hän haaveili myös vakavasta ja järjestelmällisestä koulutuksesta, joten hän meni Kiovaan. Ja vuonna 1924 hänestä tuli valtion musiikki- ja draamainstituutin laulutieteellisen tiedekunnan opiskelija. N. Lysenko.

Kiertueella

Myöhemmin Oksana Petrusenko kutsuttiin teatteriin "Sower". Vuonna 1926 hän kuitenkin palasi jälleen kotiteatteriinsa, jonka ohjasi I. L. Saratovsky. Täällä hän tapasi usein ukrainalaisen teatterin koryfeen P. K. Saksaganskyn, joka tuli tänne kiertueelle. Suuri taiteilija katseli kiinnostuneena nuoren Oksanan työtä, neuvoi häntä ja paljasti realistisen taiteen hallinnan salaisuudet.

Vuosina 1926-1927. I. L. Saratovskyn teatteri kiersi Volgan suurissa kaupungeissa - Saratovissa, Samarassa, Kazanissa jne. Hänelle tämä on uusi luovien voimien testi. Saratovissa Oksana Andreevna tapasi mielenkiintoisia tapaamisia oopperatalon ammattihahmojen kanssa. Yksi heistä on kuuluisa kapellimestari Ya. A. Posen, toinen on oopperatenori M. E. Medvedev. Sekä Medvedev että Posen ovat niukka kehuja ja kyvyttömiä kehumaan. Mutta kuunnellessaan Oksana Andreevnaa useissa esityksissä, taiteilijat eivät pitäneet tunteitaan tai kehuja hänen lahjakkuudestaan. He neuvoivat Petrusenkoa menemään oopperalavalle, jossa hän voisi näyttää oopperaäänen rikkauden.

Oksana Petrusenko: Oopperaura

Teatterin Kazanin kiertueella Oksana Petrusenko hyväksyi Kazanin oopperateatterin johdon tarjouksen laulaa Oksanan osa oopperassa Tšerevitški (P. Tšaikovski). Menestyneen debyytin jälkeen hän liittyi teatteriin.

Siitä hetkestä lähtien Petrusenkon teatteritoiminnan "ooppera" alkoi. Se päättyi hänen palaamiseensa Ukrainan näyttämölle jo tunnustettuna oopperan mestarina. Oksana Andreevnan tuttavuus taiteilija V. D. Moskalenkon kanssa kuuluu Kazanin aikakauteen, jonka kanssa hän meni pian naimisiin. Aluksi V. D. Moskalenko auttoi laulajaa paljon hänen lauluopinnoissaan.

Vuodesta 1927 vuoteen 1929 Oksana Andreevna lauloi monia erilaisia ​​oopperaosia Kazanin lavalla. Heidän joukossaan olivat Aidan osat oopperasta Aida (D. Verdi). Sekä Lisa ja Tatjana oopperoista Patakuningatar ja Jevgeni Onegin (P. Tšaikovski) jne. Vuodesta 1929-1931. taiteilija esiintyi Sverdlovskin oopperan lavalla.

Vuonna 1931 taiteilija muutti Samaraan, jossa hän työskenteli oopperatalossa vuoteen 1934 asti. Laulajan ohjelmistoon kuului huomattava määrä rooleja klassisista ja venäläisistä oopperoista. Ukrainan draamateatterin taiteilijasta tuli ammattilaulaja. Oksana Andreevnan siirtyminen ukrainalaiselle oopperalavalle oli luonnollista ja oikeutettua.

Vuonna 1934 Ukrainan pääkaupunki siirrettiin Kharkovista Kiovaan. Ja Ukrainan parhaat taiteelliset voimat houkuttelivat oopperataloon, myös Oksana Petrusenko kutsuttiin tänne. Hänen ensimmäinen esiintymisensä oopperassa Aida (D. Verdi) määritti välittömästi uuden laulajan pääpaikan teatteriryhmässä.

Oksana Petrusenko: Laulajan elämäkerta
Oksana Petrusenko: Laulajan elämäkerta

Tunnustus ja menestys

12. toukokuuta 1935 hänen syntymänsä 75-vuotispäivää vietettiin juhlallisessa ilmapiirissä Kiovan oopperatalossa. Ja myös 50 vuotta P.K. Saksaganskyn luovasta toiminnasta. Tällä vuosipäivällä oli erikoinen ja symbolinen merkitys. Kuuluisa taiteilija näytti siirtävän luovan viestikapula nuorelle ukrainalaiselle oopperatalolle. Juhlaillassa esiteltiin oopperan Natalka Poltavka ensimmäinen ja kolmas näytös.

Voznyn roolia näyttelivät P. K. Saksagansky ja A. M. Buchma, Natashan roolia näyttelivät M. I. Litvinenko-Wolgemut ja O. A. Petrusenko, Viibornyn roolia näyttelivät M. I. Donets ja I. S. Patorzhinsky. Siitä hetkestä lähtien Oksana Andreevna Petrusenkon nimi loisti Ukrainan oopperaelämän kuuluisien mestareiden nimien vieressä.

Alle 10 vuotta on kulunut Kiovan oopperatalon perustamisesta, kun maaliskuussa 1936 nuori tiimi esitteli Moskovassa Neuvosto-Ukrainan taiteen saavutuksia ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Kievalaiset esittivät Bolshoi-teatterin lavalla kolme esitystä: "Kasakka Tonavan takana" (S. Gulak-Artemovski), "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) ja "Lumineito" (N. Rimski-Korsakov). . Oopperalaulaja on kiireinen kolmessa konsertissa - Darian, Natalian ja Kupavan osissa, jotka ovat luonteeltaan erilaisia. Taiteilijalle annettiin tilaisuus näyttää rikas lavakykynsä ja laulukykynsä.

Taiteilijan suosio

Laulajan esitykset kymmenen päivän esityksissä herättivät musiikkiyhteisön huomion häneen. Hänestä tuli tervetullut vieras Leningradin, Moskovan ja muiden kaupunkien konserttisaleissa. Bolshoi-teatterin johto tarjosi Oksana Andreevnalle mennä Moskovan lavalle. Mutta jonkinlaisen epäröinnin jälkeen hän päätti olla jättämättä Kiovan teatteria, johon hän tunsi olevansa yhteydessä.

Elämänsä viimeisinä vuosina kuuluisa näyttelijä oli aktiivinen. Hän valmisteli useita uusia rooleja, muun muassa: Leah oopperassa Shchors (B. Lyatoshinsky), Lushka oopperassa Virgin Soil Turned (I. Dzerzhinsky) ja Natalia oopperassa Into the Storm (T. Hrennikova). Taiteilija antoi konsertteja Donbassissa, liikkuvissa teattereissa Ukrainan kaupungeissa. Laulaja, jolla on erityinen mieltymys, auttoi kehittämään lasten amatööriesityksiä ja Neuvostoliiton armeijan amatööriesityksiä.

Hän piti yhteyttä kuuluisiin säveltäjiin, esitti mielellään heidän kappaleitaan. Taiteilija oli kirjoittajaklubin usein vieras. Propagandamatkalla Länsi-Ukrainaan vuonna 1939 Oksana lauloi innoittamana kappaleen "My Ukraine, Ukraine" (musiikki - D. Pokrass, sanat - V. Lebedev-Kumach). Sävellyksestä tuli erittäin suosittu, ihmiset vaativat sen esittämistä jokaisessa konsertissa. Oksana Andreevna lauloi sen ilman säestystä kansankokouksen viimeisessä kokouksessa Lvovissa. Siellä päätettiin yhdistää Länsi-Ukraina Ukrainan SSR:ään. 

Laulajan kuolema

Ylivoimaisen oopperadiivan viimeiset konsertit pidettiin Lvovissa, jossa kesäkuussa 1940 nimetty ooppera- ja balettiteatteri. T. G. Shevchenko Kiovan kaupungista. 

15. heinäkuuta 1940 Oksana Petrusenkon elämä yhtäkkiä päättyi. Laulajan toinen raskaus tuli hänelle kohtalokkaaksi. 8. heinäkuuta 1940 hän synnytti Kiovassa pojan Alexanderin ja kuoli yllättäen viikkoa myöhemmin. Virallinen versio on veritulppa, joka yhtäkkiä "rikki". Huhuttiin, että kuolinsyy oli myrkytys. Marsalkka Timošenkon vaimo, joka kiinnostui laulajasta ja halusi viedä hänet Moskovaan, lahjoi sairaanhoitajan peläten, että hänen miehensä jättäisi hänet.

Oksana Petrusenko: Mielenkiintoisia faktoja

Kun hänen työtoverinsa ja suojelijansa julistettiin kansan vihollisiksi, teatterin johtaja Yanovsky sanoi kuulusteluissa, että Oksana Petrusenko oli menossa kiertueelle Italiaan. Eikä ehkä vain kiertueella. Tämä syytös oli silloin kammottava. Oksana päätti olla odottamatta tuomiopäivää. Hän otti köyden ja teki silmukan. Kollegani Alla löysi hänet silmukka kaulassa. Begichev. Samana iltana naiset menivät salaa Moskovaan. On olemassa versio, että Voroshilov puolusti rakastettua laulajaansa. Hänet palautettiin töihin.

Koulutettujen tyttöystävien kateudesta huolimatta salissa ei ollut paikkoja esityksissä, joihin Petrusenko osallistui. Ooppera-diiva oli ystäviä Pavel Tychinan, Maxim Rylskyn ja Vladimir Sosiuran kanssa. Hän oli silloin tuntemattoman taiteilijan Ekaterina Bilokurin suojelijana. Hän sai postikortin Stalinilta. Hän ei hyväksynyt kutsua muuttaa Moskovaan ja tulla Bolshoi-teatterin solistiksi. 

Oksana Petrusenkon vaikean luovan polun Ukrainan aika ei ollut helppo - kansallinen kunnia suurella vaaralla. Tuolloin marsalkka Semjon Timošenko komensi erityistä sotilaspiiriä Kiovassa. On epätodennäköistä, että hän oli todellinen teatterin kävijä. Stalinin aikoina puolueeliitissä oli perinne - valita emännät laulajien tai näyttelijöiden joukosta. Sitten marsalkka Timošenko oli jatkuvasti Oksana Petrusenkon vieressä. Siellä oli kimppuja punaisia ​​ruusuja, yleisön aina rakastava katse. Ei ole tietoa, että taiteilija olisi hyväksynyt sotilasviranomaisen seurustelun.

Lahjakkuudestaan ​​​​ja suuresta nimestään huolimatta Oksana Petrusenko pysyi yksinkertaisena ja vilpittömänä naisena. Hän paljasti maailmalle Ekaterina Bilokurin lahjakkuuden. Alkuperäinen taiteilija, kuultuaan Oksana Petrusenkon esittämän kansanlaulun radiosta, kirjoitti hänelle apua pyytäen kirjeen, joka sisälsi useita hänen piirroksiaan. Oksana antoi tämän kirjeen Kansantaiteen keskustalon asiantuntijoille. Ja Ekaterina Bilokurille tuli toimeksianto, ja hetken kuluttua Paris oli jo ihastunut hänen maalauksiinsa.

hautajaiset

Mainokset

17. heinäkuuta 1940 hautajaiskulkue kesti useita kilometrejä. Oksana Petrusenko haudattiin Baykoven hautausmaalle Kiovassa kirkon viereen. Kun hänet vietiin pois oopperatalosta hautajaispäivänä, Kiova kohtasi hänet voimakkain aplodein, kuten hänen elinaikanaan. Ennennäkemättömän kokoinen joukko seurasi kansanprimadonnaa Baikoven hautausmaalle valtavassa aallossa. "Ukrainan satakieli" hiljeni, ja keskustelut ja kiistat jatkuivat. Vuonna 2010 Sevastopolin akateemisen venäläisen draamateatterin julkisivussa. Lunacharsky, muistolaatta avattiin. Kahdessa kuukaudessa ilkivalta murskasi sen.

Seuraava Post
KHAYAT (Hayat): Taiteilijan elämäkerta
Ma 5
Elektroniikkainsinööri, Eurovision laulukilpailun kansallisen valinnan finalisti Ukrainasta KHAYAT erottuu muista artisteista. Ainutlaatuinen äänen sointi ja epätyypilliset lavakuvat jäivät yleisön mieleen. Muusikko Andrey (Ado) Khayatin lapsuus syntyi 3. huhtikuuta 1997 Znamenkan kaupungissa, Kirovogradin alueella. Hän osoitti kiinnostusta musiikkiin pienestä pitäen. Kaikki alkoi […]
KHAYAT (Hayat): Taiteilijan elämäkerta