80-luvun 20-luvulla lähes 6 miljoonaa kuuntelijaa piti itseään Soda Stereon fanina. He kirjoittivat musiikkia, josta kaikki pitivät. Latinalaisen Amerikan musiikin historiassa ei ole koskaan ollut vaikutusvaltaisempaa ja tärkeämpää ryhmää. Vahvan trion pysyviä tähtiä ovat tietysti laulaja ja kitaristi Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (basso) ja rumpali Charlie Alberti. Ne olivat ennallaan.
Soda Stereon poikien ansiot
Sodin neljä täyspitkää albumia on ehdolla täydelle listalle parhaista latinalaisrock-levyistä. Lisäksi erinomainen kappale "De Musica Ligera" on neljäs Latinalaisen ja Argentiinan luokituksen parhaiden sävellysten luettelossa.
MTV arvosti myös muusikoiden työtä riittävästi ja antoi heille vuonna 2002 "Latinalaisen Amerikan legenda" -palkinnon. Lisäksi Soda Stereo on myydyin rockbändi, monet halusivat tulla heidän konserttiinsa, heidän albuminsa myytiin loppuun hetkessä. Joten 17 miljoonan albumin luku 15 vuoden aikana kertoo heidän sävellyksiensä laadusta. Mikä on heidän menestyksensä? Ehkä hyvässä musiikissa oikea alkuperäinen promootio ja ammattimainen asenne liiketoimintaan.
Soda Stereo -ryhmän perustaminen
Joten kaksi lahjakasta kaveria - Gustavo ja Hector tapasivat vuonna 1982. Mielenkiintoista on, että jokaisella heistä oli jo oma ryhmä. Mutta he todella halusivat säveltää jotain yhteistä, kavereilla oli samanlaiset näkemykset musiikista.
Näin syntyi idea yhteistoiminnallisesta punk rock -yhtyeestä, joka muistuttaa jonkin verran The Policen ja The Curen kanssa. Vain omalla äidinkielellään ja omaperäisempänä esityksessään. Myöhemmin yritykseen liittyi myös nuori Charlie Alberti. Hän liittyi, kun he kuulivat, että kaveri soittaa rumpuja yhtään huonommin kuin hänen isänsä, kuuluisa Tito Alberti.
Vaikea nimen valinta
Jonkin aikaa muusikot eivät voineet päättää nimestä, vaihtamalla Aerosolin Side Cariin ja muihin. Sitten kappale "Stereotypes" antoi jonkin aikaa saman nimen. Tähän mennessä oli kolme melko vankkaa suoritettavaa sävellystä. Siitä huolimatta esiintyjät tai yleisö eivät kuitenkaan pitäneet siitä kovinkaan paljon.
Myöhemmin nimistä "Soda" ja "Estéreo" tuli muunnelmia, jotka muodostivat tuntemamme yhdistelmän. Yleisesti ottaen ryhmä on aina kiinnittänyt paljon huomiota imagoon ja ulkonäköön. Jo toimintansa alussa hän yritti nauhoittaa leikkeitä, vaikkakin omalla kustannuksellaan.
Soda Stereon kokoonpano
Ensimmäistä kertaa uudella nimellä he esittelivät itsensä yliopistoystävänsä syntymäpäivän kunniaksi juhlissa. Hänen nimensä oli Alfredo Luis, ja hänestä tuli myöhemmin useimpien heidän videoidensa ohjaaja, hän harkitsi huolellisesti kaverien ulkonäköä ja näyttämön suunnittelua. Sitä voidaan siis pitää heidän joukkueensa neljäntenä.
Lisäksi Richard Coleman liittyi heihin jonkin aikaa toisena kitaristina. Valitettavasti hänen esityksensä vain pahensi sävellyksiä, joten hän jäi itsekriittisesti eläkkeelle. Näin ollen joukkueen kokoonpano oli täysin valmis ja supistui kolmeen.
Musiikillinen kehitys, ensimmäinen maine
Kunnollisesti Buenos Airesin musiikkielämään sulautuessaan ryhmä kirjoitti kaikki uudet sävellykset ja esiintyi heidän kanssaan. Joten useimmiten heidät voitiin nähdä kuuluisassa legendaarisessa kabareeklubissa "Marabu". Mielenkiintoista on, että joitain klassisista kappaleista, joita tuolloin usein kuultiin, ei äänitetty.
Ryhmä jatkoi luovuuden harjoittamista, ryhmän toinen demoalbumi esitettiin suositussa Nine Evenings -ohjelmassa, mikä teki heistä entistä kuuluisampia. Heidät kutsuttiin esiintymään kaikkialle. Joten he tapasivat Horacio Martinezin, joka oli mukana pyrkivien tähtien "edistämisessä". Hän oli melko vaikuttunut heidän musiikistaan ja auttoi paljon promootiossa. Heidän yhteistyönsä jatkui vuoden 1984 puoliväliin asti.
Kuinka lisätä suosiota (resepti Sodasta)
Alfredo Luis ymmärsi, että leikkeissä on tulevaisuus, joten hän tarjoutui kuvaamaan sen yleisellä kustannuksella, vaikka se olikin vaatimaton. Hänen ideaansa - clip to disc - pidettiin noina aikoina hulluna, mutta hänellä oli selvästi hohtoa. Ryhmä luotti häneen kaikessa, ulkonäöstä ylennukseen. Parhaista Soda-kappaleista he valitsivat "Dietéticon". Kuvattu kaapelitelevisiossa. Myöhemmin sitä mainostettiin myös Música Total -ohjelmassa Canal 9:llä.
Ensimmäisen albumin äänitys
Samanniminen debyyttialbumi julkaistiin ja luotiin Moroisin avulla, joka toimi kavereiden tuottajana (vaikka hän oli toisen laulajana). Työhön osallistui kaksi vierailevaa muusikkoa. Kaverit soittivat koskettimilla ja saksofonilla. He ovat Daniel Melero ja Gonzo Palacios.
Ensimmäisen albumin mainostamiseksi edelleen kaverit soittivat erityisen esityksen Ares-toimiston avulla. Tällaiset esitykset olivat tuolloin uutta. Tapahtumapaikkana oli suosittu Pumper Nic -ravintolaketju.
Videossa ja sen kuvauspaikassa kappaleen nimi ja merkitys soitettiin symbolisesti. Arvostelut alkuperäisestä esityksestä olivat iloisia ja positiivisia. Ryhmä sai entistä enemmän suosiota. Ryhmän fanien kasvu oli välitöntä ja nopeaa.
Ensimmäinen iso lava
Myös ensimmäinen esitys suurella näyttämöllä oli omaperäinen. Joten Alfredo Luis suunnitteli sen hyvin epätavallisella tavalla. Voimakas savu ja suuri määrä virittämättömiä televisioita (joissa on "väreilyä") saivat ihmiset puhumaan soodasta. Siellä ensimmäinen levy esitettiin täysin "livenä".
Sitten ryhmään ilmestyi kosketinsoittaja Fabian Quintero. Soda vaihtoi virastoa, jonka kanssa he työskentelivät. Yhtye kehittyi osallistumalla rock-festivaaleille "Rock In Bali de Mar del Plata" ja "Festival Chateau Rock '85". Juuri täällä ryhmä esiintyi suurten ihmisjoukkojen edessä osoittaen luovuuttaan.
Musiikki, punkin ideat, uutuus ilmassa - kaikki tämä voisi houkutella nuoria. Sitten he palasivat Buenos Airesiin äänittääkseen toisen albuminsa, Nada personal.
Toinen albumi on täydellinen voitto
Toista teosta suurella stadionilla kuunteli yli 20 000 fania. Konserttien jälkeen toisen albumin kappaleilla ja suuren kiertueen jälkeen Argentiinan turistikeskuksissa maine kasvoi. Kavereista tehtiin myös dokumentti.
Joten heidän levynsä meni ensin kultaiseksi ja sitten platinaksi. Nämä ovat laadukkaita sanoituksia ja musiikkia, ja se oli merkki Stereo Sodan täydellisestä voitosta.
Ryhmän suuri Latinalaisen Amerikan kiertue tapahtui vuosina 1986-1989. Tämä tapahtui edelleen osana toisen teoksen esittelyä. Ryhmä esiintyi Kolumbiassa ja Perussa sekä Chilessä ennennäkemättömällä menestyksellä.
Hyvää musiikkia kaipaavat fanit eivät päästäneet muusikoita ohi, ja heidät pakotettiin piiloutumaan, kuten Beatles. Joukkohysteriaa, pyörtymistä seurasi esityksiä kaikkialla. Myöhemmin muusikot itse kutsuivat tätä ajanjaksoa "hulluksi".
Kolmas albumi "Signos"
Mutta kuten aina, kuuluisuuden myötä ongelmat alkoivat. Yhdessä esityksessä kuoli myrskyn seurauksena 5 ihmistä ja monet loukkaantuivat. Myöhemmin puheissaan he eivät juurikaan valaisseet lavaa surun merkiksi. Mitä enemmän positiivisia hetkiä oli, sitä enemmän jännitys ryhmässä kasvoi.
Vuonna 1986 ryhmä esitteli maailmalle kolmannen teoksen - "Signos". Se sisälsi samannimisen sävellyksen ja sellaisen hitin kuin "Persiana Americana". Se oli kokoelma argentiinalaisia rock-kappaleita CD-muodossa. Myöhemmin se sertifioitiin platinaksi Argentiinassa, kolminkertaiseksi platinaksi Perussa ja kaksinkertaiseksi platinaksi Chilessä. Uusi levy tuotettiin yhdessä useiden musiikkitähtien tuottajan Carlos Alomarin kanssa.
Final Soda Stereo
Joulukuussa 1991 Buenos Airesissa järjestettiin historiallinen soolokonsertti, joka oli maksuton. Lähteiden mukaan yleisö oli 250-500 tuhatta. Eli enemmän kuin edes kuuluisa Luciano Pavarotti keräsi. Juuri tämä esitys osoitti bändille, että he olivat saavuttaneet kaiken mahdollisen.
Latinalaisen Amerikan maine oli niin korkea, ettei ollut mitään järkeä mennä jonnekin pidemmälle. Sitten oli albumi "Dynamo", kuudes kiertue ja tauko. Sitten albumi "Stereo - unelma" (1995-1997). Bändin jäsenet pitivät tauon pitääkseen tauon aktiviteeteista. Jokaisella oli oikeus osallistua yksittäiseen projektiin.
Lopullinen ero
Vuonna 97 Soda Stereo -kollektiivi ilmoitti virallisessa lehdistötiedotteessa, että he eivät enää ole aktiivisia. Gustavo loi jopa "jäähyväiskirjeen" sanomalehdelle, jossa hän kuvaili yhteisen jatkotyön mahdottomuutta ja kaikkien muusikoiden yleistä katumusta. Monta kertaa sen jälkeen valheelliset huhut yhtyeen yhdistämisestä ovat ilahduttaneet faneja. He ovat erittäin ärsyttäviä muusikoita.
Rockin historiassa on usein käynyt niin, että hajotettu ryhmä kokoontuu viimeiseen ja ainoaan konserttiin. Näin tapahtui Soda Stereon kanssa. Vuonna 2007 - vuosikymmen eron jälkeen - kaverit liittyivät viimeiselle kiertueelle, jonka romanttinen nimi oli "Saat nähdä - tulen takaisin." Siitä on tullut faneille unohtumaton.
Bändi Magic
Ryhmä oli ja on edelleen kirkkauden peittämä legenda. Heidän kappaleitaan on aina ilo kuunnella. Mikä on Soda Stereon taika? Ne syntyivät Argentiinan silloisen demokratian optimismista, jolloin syntyi monia lupaavia musiikkiryhmiä.
Niiden arvo on, että he löysivät idean latinalaisamerikkalaisesta rockista, jota itse asiassa ei ollut olemassa ennen heitä. Tämä on vanhoja hyviä rockin klassikoita, jotka eivät koskaan unohdu ja joita on aina miellyttävä kuunnella. He katsoivat sukupolvensa musiikkia. Samaan aikaan he eivät olleet puhtaasti latinalaisamerikkalainen ryhmä, joka esitti kaikille ymmärrettävää musiikkia.
