Vuotta 2017 lentää maailman oopperataiteelle tärkeä vuosipäivä – kuuluisa ukrainalainen laulaja Solomiya Krushelnytska syntyi 145 vuotta sitten. Unohtumattoman samettinen ääni, lähes kolmen oktaavin äänialue, korkeatasoiset muusikon ammattiominaisuudet, kirkas lavailme. Kaikki tämä teki Solomiya Krušelnitskajasta ainutlaatuisen ilmiön oopperakulttuurissa XNUMX- ja XNUMX-luvun vaihteessa.
Hänen poikkeuksellista lahjakkuuttaan arvostivat kuuntelijat Italiassa ja Saksassa, Puolassa ja Venäjällä, Ranskassa ja Amerikassa. Hänen kanssaan samalla lavalla lauloivat oopperatähdet, kuten Enrico Caruso, Mattia Battistini ja Tito Ruffa. Kuuluisat kapellimestarit Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone kutsuivat hänet yhteistyöhön.
Solomiya Krushelnytskan ansiosta Butterfly (Giacomo Puccini) esitetään edelleen maailman oopperanäyttämöillä. Laulajan pääosien esityksestä tuli ratkaiseva merkitys muille sävellyksistä. Debyyttiesitykset draamassa "Salome", oopperoissa "Lorelei" ja "Valli" tulivat suosituiksi. Ne sisällytettiin pysyvään oopperaohjelmistoon.
Taiteilijan lapsuus ja nuoruus
Hän syntyi 23. syyskuuta 1872 Ternopilin alueella suureen papin lauluperheeseen. Ymmärtäessään tyttärensä äänen epätavalliset kyvyt, hänen isänsä antoi hänelle asianmukaisen musiikillisen koulutuksen. Hän lauloi hänen kuorossaan, jopa johti sitä jonkin aikaa.
Hän tuki häntä haluttomuudessa mennä naimisiin rakastamattoman miehen kanssa ja omistaa elämänsä taiteelle. Koska tytär kieltäytyi naimisiin tulevan papin kanssa, perheessä ilmeni paljon ongelmia. Hänen muita tyttäriään ei enää seurusteltu. Mutta isä, toisin kuin Solomiyan äiti, oli aina hänen suosikkinsa puolella.
Kolmen vuoden opinnot konservatoriossa professori Valeri Vysotskyn kanssa antoivat erinomaisia tuloksia. Solomiya debytoi Lvivin oopperatalon lavalla mezzosopraanona oopperassa The Favorite (Gaetano Donizetti).
Italialaisen tähden Gemma Belliconin kanssa tutustumisen ansiosta Solomiya aloitti opiskelun Italiassa. Hänen äänensä ei ole mezzo, vaan lyyr-dramaattinen sopraano (tämän vahvisti kuuluisa milanolainen bel canton opettaja Fausta Crespi). Siksi Solomiyan kohtalo oli jo yhteydessä Italiaan. Italiankielinen nimi Solomiya tarkoittaa "vain minun". Hänellä oli vakava ongelma - hänen äänensä oli "muokattava" mezzosta sopraanoon. Kaikki piti aloittaa tyhjästä.
Muistelmissaan Elena (Krushelnitskajan sisar) kirjoitti Solomiyan hahmosta: "Joka päivä hän opiskeli musiikkia ja laulua viisi tai kuusi tuntia, ja sitten hän meni näyttelemisen luentoihin, hän tuli kotiin väsyneenä. Mutta hän ei koskaan valittanut mistään. Mietin useammin kuin kerran, mistä hän sai niin paljon voimaa ja energiaa. Siskoni rakasti musiikkia ja laulamista niin intohimoisesti, että ilman niitä näytti siltä, ettei hänellä olisi elämää.
Solomiya oli luonteeltaan suuri optimisti, mutta jostain syystä hän tunsi aina jonkinlaista tyytymättömyyttä itseensä. Hän valmistautui jokaiseen rooliinsa erittäin huolellisesti. Oppiakseen osan Solomiyan tarvitsi vain katsoa muistiinpanoja, jotka hän luki arkilta, samalla kun lukisi painettua tekstiä. Opin pelin ulkoa kahdessa tai kolmessa päivässä. Mutta se oli vasta työn alkua."
Luovan uran alku
Kirjeenvaihdosta Mikhail Pavlikin kanssa tiedetään, että Solomiya opiskeli myös sävellystä, hän yritti kirjoittaa musiikkia itse. Mutta sitten hän jätti tällaisen luovuuden ja omistautui vain laulamiseen.
Vuonna 1894 laulaja allekirjoitti sopimuksen oopperatalon kanssa. Yhdessä kuuluisan tenorin Alexander Mishugan kanssa hän lauloi oopperoissa Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Kaikki oopperaosat eivät sopineet hänen äänelleen. Margaritan ja Eleonoran osissa oli koloratuurifragmentteja.
Kaikesta huolimatta laulaja onnistui. Puolalaiset kriitikot kuitenkin syyttivät Krushelnytskaa laulamisesta jyrkällä italialaisella tavalla. Ja hän unohti sen, mitä hänelle opetettiin konservatoriossa, ja syytti puutteistaan, joita hänellä ei ollut. Tämä ei tietenkään olisi voinut tapahtua ilman "loukkaantunutta" professori Vysotskya ja hänen opiskelijoitaan. Siksi Solomiya palasi oopperassa esiintymisen jälkeen jälleen Italiaan opiskelemaan.
"Heti kun tulen sinne, missä muutama vuosi ennen Lvovia ..., siellä yleisö ei tunnista minua ... kestän loppuun asti ja yritän saada kaikki pessimistimme vakuuttuneiksi siitä, että myös venäläinen sielu pystyy omaksumaan ainakin musiikkimaailman korkein huippu”, hän kirjoitti tutuilleen Italiassa.
Hän palasi Lvoviin tammikuussa 1895. Täällä laulaja esitti "Manonin" (Giacomo Puccini). Sitten hän meni Wieniin kuuluisan opettajan Gensbacherin luo opiskelemaan Wagnerin oopperoita. Solomiya esitti päärooleja lähes kaikissa Wagnerin oopperoissa eri puolilla maailmaa. Häntä pidettiin yhtenä hänen sävellyksiensä parhaista esittäjistä.
Sitten oli Varsova. Täällä hän sai nopeasti kunnioituksen ja mainetta. Puolan yleisö ja kriitikot pitivät häntä ylittämättömänä esiintyjänä juhlissa "Pebble" ja "Countess". Vuosina 1898-1902. Varsovan Bolshoi-teatterin lavalla Solomiya esiintyi Enrico Caruson kanssa. Ja myös Mattia Battistinin, Adam Didurin, Vladislav Florianskyn ja muiden kanssa.
Solomiya Krushelnytska: Luova toiminta
5 vuoden ajan hän esitti rooleja oopperoissa: Tannhäuser ja Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Sekä "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Afrikkalainen", "Robert the Devil" ja "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "Kardinaalin tytär" ("juutalainen") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" ja "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," Sevillan parturi "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," Patakuningatar "ja" Mazepa "(Pjotr Tšaikovski) ," Sankari ja Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebbles" ja "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Varsovassa oli ihmisiä, jotka turvautuivat panetteluun, provokaatioihin ja laulajan kiristykseen. He toimivat lehdistön kautta ja kirjoittivat, että laulaja ansaitsee enemmän kuin muut taiteilijat. Ja samaan aikaan hän ei halua laulaa puolaksi, hän ei pidä Moniuszkon ja muiden musiikista. Solomiya loukkaantui sellaisista artikkeleista ja päätti lähteä Varsovasta. Libetskyn feuilletonin "New Italian" ansiosta laulaja valitsi italialaisen ohjelmiston.
Kunnia ja tunnustus
Länsi-Ukrainan kaupunkien ja kylien lisäksi Solomiya lauloi Odessassa paikallisen oopperan lavalla osana italialaista ryhmää. Odessan asukkaiden ja italialaisen tiimin erinomainen asenne häntä kohtaan johtuu siitä, että kaupungissa on huomattava määrä italialaisia. He eivät vain asuneet Odessassa, vaan tekivät myös paljon Etelä-Palmyran musiikkikulttuurin kehittämiseksi.
Bolshoi- ja Mariinsky-teattereissa työskennellyt Solomiya Kruselnitskaya esitti useita vuosia menestyksekkäästi Pjotr Tšaikovskin oopperoita.
Guido Marotta sanoi laulajan korkeista ammattimaisista musiikillisista ominaisuuksista: "Solomiya Krushelnitskaya on loistava muusikko, jolla on jyrkästi kehittynyt kriittinen tyylitaju. Hän soitti pianoa kauniisti, hän opetti itse partituurit ja roolit pyytämättä apua asiantuntijoilta.
Vuonna 1902 Krušelnitskaja kiersi Pietarissa ja lauloi jopa Venäjän tsaarille. Sitten hän esiintyi Pariisissa kuuluisan tenorin Jan Reschken kanssa. La Scalan lavalla hän lauloi musiikkidraamassa Salome, oopperassa Elektra (Richard Strauss), Phaedressa (Simon Maira) ym. Vuonna 1920 hän esiintyi oopperalavalla viimeisen kerran. Teatterissa "La Scala" Solomiya lauloi oopperassa "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Elämä oopperalavan jälkeen
Oopperauransa päätyttyä Solomiya alkoi laulaa kamariohjelmistoa. Kiertueella Amerikassa hän lauloi seitsemällä kielellä (italia, ranska, saksa, englanti, espanja, puola, venäjä) vanhoja, klassisia, romanttisia, moderneja ja kansanlauluja. Krušelnitskaya tiesi kuinka antaa jokaiselle heistä omalaatuinen maku. Loppujen lopuksi hänellä oli toinen korvaamaton ominaisuus - tyylitaju.
Vuonna 1939 (entisen Neuvostoliiton ja Saksan välisen Puolan jaon aattona) Krushelnytska tuli jälleen Lvoviin. Hän teki tämän joka vuosi nähdäkseen perheensä. Hän ei kuitenkaan voinut palata Italiaan. Tämän esti ensin Galician liittyminen Neuvostoliittoon ja sitten sota.
Sodan jälkeinen neuvostolehdistö kirjoitti Krushelnytskan haluttomuudesta lähteä Lvovista ja palata Italiaan. Ja hän lainasi laulajan sanoja, jotka päättivät, että oli parempi olla Neuvostoliiton ihminen kuin "italialainen miljonääri".
Vahva luonne auttoi Solomiyaa selviytymään surusta, nälästä ja murtuneen jalkasairaudesta vuosina 1941-1945. Nuoremmat sisarukset auttoivat Solomiyaa, koska hänellä ei ollut työtä, häntä ei kutsuttu minnekään. Suurilla vaikeuksilla entinen oopperalavan tähti sai työpaikan Lvivin konservatoriossa. Mutta hänen kansalaisuutensa pysyi Italiana. Saadakseen sosialistisen Ukrainan kansalaisuuden hänen oli suostuttava Italiassa sijaitsevan huvilan myyntiin. Ja antaa rahaa neuvostovaltiolle. Saatuaan Neuvostoliiton hallitukselta merkityksettömän osan huvilan myynnistä, opettajan työstä, kunniatyöntekijän, professorin tittelistä, laulaja ryhtyi pedagogiseen työhön.
Iästään huolimatta Solomiya Krushelnitskaya esiintyi soolokonserteissa 77-vuotiaana. Erään konsertin kuuntelijan mukaan:
"Hän iski kirkkaan, vahvan, joustavan sopraanon syvyydellä, joka maagisten voimien ansiosta vuodatti tuoreena virtana laulajan hauraasta kehosta."
Taiteilijalla ei ollut kuuluisia oppilaita. Harvat ihmiset päättivät tuolloin opintonsa 5. vuoteen asti, sodanjälkeiset ajat Lvivissä olivat liian vaikeita.
Kuuluisa näyttelijä kuoli 80-vuotiaana kurkkusyöpään. Laulaja ei valittanut kenellekään sairaudestaan, hän kuoli hiljaa herättämättä merkittävää huomiota.
Muistoja ukrainalaisen musiikin legendasta
Taiteilijalle omistettiin musiikillisia sävellyksiä, maalattiin muotokuvia. Kuuluisat kulttuurin ja politiikan hahmot rakastuivat häneen. Nämä ovat kirjailija Vasily Stefanik, kirjailija ja julkisuuden henkilö Mihail Pavlik. Samoin asianajaja ja poliitikko Teofil Okunevsky, Egyptin kuninkaan henkilökohtainen apteekki. Kuuluisa italialainen taiteilija Manfredo Manfredini teki itsemurhan onnettomasta rakkaudesta oopperadiivaa kohtaan.
Hänet palkittiin epiteeteillä: "ylittämätön", "vain", "ainutlaatuinen", "vertaansa vailla". Gabriele d'Annunzio on yksi XNUMX-luvun lopun ja XNUMX-luvun alun italialaisimmista runoilijoista. Hän omisti Krušelnitskajalle säkeen "Poetic Memory", jonka säveltäjä Renato Brogi sävelsi myöhemmin.
Solomiya Krushelnytska kirjeenvaihdossa kuului Ukrainan kulttuurin henkilöitä: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Laulaja on aina esittänyt ukrainalaisia kansanlauluja konserteissa eikä ole koskaan katkaissut siteitä kotimaahansa.
Paradoksaalista kyllä, Kruselnitskayaa ei kutsuttu laulamaan Kiovan oopperatalon lavalla. Vaikka hän oli kirjeenvaihdossa hänen hallintonsa kanssa useita vuosia. Tässä paradoksissa oli kuitenkin tietty säännöllisyys. Muilla tunnetuilla ukrainalaisilla taiteilijoilla oli sama "kutsumattomien" kohtalo. Tämä on Wienin oopperan solisti Ira Malaniuk ja lyömätön Wagner-tenori, Ruotsin kuninkaallisen oopperan solisti Modest Mencinski.
Laulaja eli onnellista elämää ensiluokkaisena oopperatähdenä. Mutta hän lainasi usein opiskelijoilleen Enrico Caruson sanoja, että kaikille oopperaan pyrkiville nuorille hän haluaa huutaa:
"Muistaa! Tämä on erittäin vaikea ammatti. Vaikka sinulla on hyvä ääni ja vankka koulutus, sinun on silti hallittava valtava roolivalikoima. Ja se vaatii vuosien kovaa työtä ja poikkeuksellista muistia. Lisää tähän näyttämötaidot, jotka vaativat myös koulutusta ja joita et voi tehdä ilman niitä oopperassa. Sinun täytyy pystyä liikkumaan, aitaamaan, pudottamaan, elehtimään ja niin edelleen. Ja lopuksi, oopperan nykytilassa on välttämätöntä osata vieraita kieliä.
Solomia Negrito da Piazzinin (Buenos Airesin teatteriohjaajan tytär) ystävä muisteli, ettei yksikään kapellimestari tehnyt hänelle huomautuksia, jotka tunnustivat hänen vastustamattomuutensa. Mutta jopa kuuluisat kapellimestarit ja laulajat kuuntelivat Solomiyan neuvoja ja mielipiteitä.
