Ukraina on aina ollut kuuluisa laulajistaan ja Kansallisooppera ensiluokkaisista laulajistaan. Täällä yli neljän vuosikymmenen ajan teatterin primadonnan, Ukrainan ja Neuvostoliiton kansantaiteilijan, kansallisen palkinnon voittajan, ainutlaatuinen lahjakkuus. Taras Shevchenko ja Neuvostoliiton valtionpalkinto, Ukrainan sankari - Jevgeni Miroshnichenko. Ukrainassa juhlittiin kesällä 2011 kansallisoopperan legendan 80-vuotispäivää. Samana vuonna julkaistiin ensimmäinen monografia hänen elämästään ja työstään.
Hän oli ukrainalaisen oopperan koristeena ja symbolina XNUMX-luvun jälkipuoliskolla. Hänen taiteeseensa liittyy kansallisen laulukoulun maailmankuulu. Kaunis alkuperäinen ääni - lyyrinen-koloratuursopraano Evgenia Miroshnichenko ei koskaan hämmentyi. Laulaja hallitsee mestarillisesti laulutekniikat, voimakkaan vahvuuden, läpinäkyvän pianissimon, hienon kuuloisuuden ja kirkkaan näyttelijälahjakkuuden. Kaikki tämä on aina alistettu erinomaisten laulu- ja näyttämökuvan luomiselle.
Ivan Kozlovsky sanoi, että Miroshnichenko ei ole vain Jumalan laulaja, vaan myös todellinen näyttelijä. Tämä yhdistelmä on erittäin harvinainen. Vain legendaarisella Maria Callasilla oli se. Vuonna 1960, kun Neuvostoliiton oopperataiteilijat lähtivät ensimmäisen kerran harjoitteluun La Scala -teatterissa, Evgenia kehitti laulutaitojaan ja valmisteli Lucian roolia opettajansa Elvira de Hidalgon kanssa.
Laulaja Jevgeni Miroshnichenkon lapsuus ja nuoruus
Tuleva laulaja syntyi 12. kesäkuuta 1931 pienessä Pervoi Sovetskyn kylässä, Harkovin alueella. Vanhemmat - Semjon ja Susanna Miroshnichenko. Suurin vaikeuksin perhe selvisi sotilaallisista "vaikeista ajoista". Isä kuoli edessä, ja äiti jäi yksin kolmen lapsen kanssa - Lucy, Zhenya ja Zoya.
Harkovin vapauttamisen jälkeen vuonna 1943 Lyusya ja Zhenya sisällytettiin erikoistuneeseen naisten ammattiradiokouluun. Zhenya opiskeli asentajaksi, Lucy palasi pian kotiin. Siellä tyttö osallistui amatööriesityksiin. Aluksi hän tanssi, sitten hän lauloi kuorossa, jota johti kuorojohtaja ja säveltäjä Zinovy Zagranichny. Hän näki ensimmäisenä nuoren oppilaan lahjakkuuden.
Valmistuttuaan korkeakoulusta Evgenia työskenteli ensimmäisen luokan asentajana Kharkovin sähkömekaanisessa tehtaassa. Mutta häntä kutsuttiin usein esiintymään Kiovassa. Vasta vuonna 1951 hän tuli Kiovan konservatorioon kokeneen opettajan Maria Donets-Tesseirin luokassa.
Nainen korkeakulttuurista, tietosanakirjasta tietäen, professori puhui ranskaa, italiaa, saksaa, puolaa. Hän koulutti myös erittäin ammattitaitoisia oopperateatteri- ja kamarilaulajia. Maria Eduardovnasta tuli Evgenian toinen äiti.
Hän opetti häntä laulamaan, vaikutti hänen persoonallisuutensa muodostumiseen, neuvoi, tuki moraalisesti, jopa taloudellisesti. Professori valmisteli Evgenia Miroshnichenkoa kansainväliseen laulukilpailuun Toulousessa (Ranska). Siellä hänestä tuli palkinnon saaja, hän sai Pariisin kaupungin pääpalkinnon ja Cupin.
Konservatorion loppukoe oli Evgenia Miroshnichenkon debyytti Kiovan ooppera- ja balettiteatterin lavalla. Evgenia lauloi Violetan roolin Giuseppe Verdin oopperassa La Traviata ja hurmasi kauniilla äänellään ja hienovaraisella säveltäjän tyylitajullaan. Ja joustava Verdi-kantilena, ja mikä tärkeintä - vilpitön ja totuudenmukaisuus sankarittaren syvien tunteiden välittämisessä.
Työskentely Kiovan oopperateatterissa
Maailman oopperaesitysten historiassa ei ole juurikaan tapauksia, joissa suosikkilauluosuus olisi koristanut taiteilijan ohjelmistoa neljän vuosikymmenen ajan. Tästä ylpeillä, paitsi Evgenia Miroshnichenko, voisi olla italialainen laulaja Adeline Patti. Hänen upea laulukokemuksensa kesti yli puoli vuosisataa.
Jevgenia Miroshnichenkon ura alkoi Kiovassa - hänestä tuli Kiovan oopperan solisti. Työskennellyt laulajan kanssa: Boris Gmyrya, Mihail Grishko, Nikolai Vorvulev, Juri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko oli erittäin onnekas, koska hän tapasi kokeneita ohjaajia Kiovan teatterissa. Mukaan lukien Mihail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. Kapellimestarina toimivat myös Alexander Klimov, Veniamin Tolbu ja Stefan Turchak.
Yhteistyössä heidän kanssaan hän kehitti esiintymistaitojaan. Taiteilijan ohjelmistoon kuuluivat roolit Venus (Nikolaji Lysenko Aeneid), Musetta (Giacomo Puccinin La Boheme). Sekä Stasi (German Žukovskin ensimmäinen kevät), Yön kuningatar (Wolfgang Amadeus Mozartin Taikahuilu), Zerlina (Daniel Aubertin Fra-Devil), Leila (Georges Bizet'n Helmenetsijät).
Evgenia Miroshnichenko sanoi Music-lehden haastattelussa: ”Yhdistän syntymäni laulajana ennen kaikkea La Traviataan, tähän Giuseppe Verdin mestariteokseen. Siellä taiteellinen muodostumiseni tapahtui. Ja traaginen ja kaunis Violetta on todellinen ja vilpitön rakkauteni."
Oopperan "Lucia di Lammermoor" ensi-ilta
Vuosina 1962-1963. Eugenian unelma toteutui – oopperan Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti) ensi-ilta tapahtui. Hän loi täydellisen kuvan sankaritarsta paitsi laulunsa ansiosta, myös lahjakkaana näyttelijänä. Italiassa harjoittelun aikana laulaja osallistui harjoituksiin La Scalassa, kun Joan Sutherland työskenteli Lucian puolella.
Hän piti laulamistaan taiteen huippuna, hänen lahjakkuutensa hämmästytti nuorta ukrainalaista taiteilijaa. Lucian osa, oopperan musiikki innosti häntä niin paljon, että hän menetti malttinsa. Hän kirjoitti välittömästi kirjeen Kiovaan. Miroshnichenkolla oli halu ja usko menestykseen, että teatterin johto sisällyttäisi oopperan ohjelmistosuunnitelmaan.
Ohjaaja Irina Molostovan ja kapellimestari Oleg Ryabovin ohjaama näytelmä esitettiin Kiovan näyttämöllä lähes 50 vuotta. Irina Molostova löysi esitykseen parhaan näyttämöratkaisun. Hän paljasti säveltäjän ja libretistin idean aidosta ja kaiken voittavasta rakkaudesta. Jevgenia Miroshnichenko nousi traagisiin korkeuksiin Lucian hulluuden kohtauksessa. "Ariassa huilulla" laulaja esitteli soittimen kanssa kilpailevaa virtuoosiääntä, joustavaa kantileenia. Mutta hän välitti myös kärsijän tunteiden hienovaraiset vivahteet.
Oopperoissa La traviata ja Lucia di Lammermoor Eugenia turvautui usein improvisaatioon. Hän löysi musiikillisista lauseista kuvaannollisia sävyjä ja koki uusia misen-kohtauksia. Näyttelijän intuitio auttoi häntä vastaamaan kumppaninsa yksilöllisyyteen, rikastuttamaan tunnettua kuvaa uusilla väreillä.
La traviata ja Lucia di Lammermoor ovat oopperoita, joissa laulaja saavutti taidon ja runollisen kehityksen huipulle.
Evgenia Miroshnichenko ja hänen muut teoksensa
Koskettava kuva venäläistytöstä Marthasta oopperassa Tsaarin morsian (Nikolai Rimski-Korsakov) on hyvin lähellä taiteilijan luovaa persoonallisuutta. Tässä juhlissa oli laaja valikoima, äärimmäistä joustavuutta, sointilämpöä. Ja myös moitteeton artikulaatio, kun jokainen sana kuului jopa pianissimossa.
Evgenia Miroshnichenko kutsui "ukrainalaista satakieliä". Valitettavasti tämä määritelmä, joka löytyy hyvin usein laulajia koskevista artikkeleista, on nyt devalvoitunut. Hän oli ukrainalaisen oopperan primadonna neljän oktaavin kristallinkirkkaalla äänellä. Vain kahdella vokalisilla maailmassa oli ainutlaatuinen ääni - XNUMX-luvun kuuluisa italialainen laulaja Lucrezia Aguiari ja ranskalainen Robin Mado.
Evgenia oli merkittävä kamarimusiikkinäyttelijä. Oopperaaarioiden lisäksi hän lauloi konserteissa katkelmia oopperoista "Ernani" ja "Sicilian Vespers". Sekä "Mignon", "Linda di Chamouni", Sergei Rahmaninovin, Pjotr Tšaikovskin, Nikolai Rimski-Korsakovin, Caesar Cuin romansseja. Ja ulkomaisten kirjailijoiden sävellyksiä - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, ukrainalaiset säveltäjät - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Ukrainan kansanlauluilla oli erityinen paikka hänen ohjelmistossaan. Jevgenia Semjonovna on yksi "Concerto for Voice and Orchestra" (Reingold Gliere) parhaista esiintyjistä.
Musiikkipedagoginen toiminta
Evgenia Miroshnichenkosta on tullut upea opettaja. Opetustyöhön ei riitä suorituskokemus ja tekniset taidot, vaan tarvitaan erityiskykyjä ja ammattia. Nämä ominaisuudet olivat luontaisia Evgenia Semjonovnalle. Hän loi laulukoulun, joka yhdistää orgaanisesti ukrainalaisen ja italialaisen esityksen perinteet.
Vain kotiteatteriinsa hän valmisti 13 solistia, jotka ottivat joukkueen pääpaikat. Erityisesti nämä ovat Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. Ja kuinka monet koko ukrainalaisten ja kansainvälisten laulukilpailujen voittajat työskentelevät menestyksekkäästi teattereissa Puolassa - Valentina Pasechnik ja Svetlana Kalinichenko, Saksassa - Elena Belkina, Japanissa - Oksana Verba, Ranskassa - Elena Savchenko ja Ruslana Kulinyak, Yhdysvalloissa - Mihail Didyk ja Svetlana Merlichenko.
Lähes 30 vuoden ajan taiteilija on omistautunut opettamiseen Ukrainan kansallisessa musiikkiakatemiassa. Pjotr Tšaikovski. Hän kasvatti oppilaitaan kärsivällisesti ja rakastavasti ja juurrutti heihin korkeita moraalisia ihanteita. Eikä vain opettanut laulajan ammattia, vaan myös "sytytti inspiraation kipinöitä" nuorten esiintyjien sieluissa. Hän juurrutti heihin myös halun olla koskaan lopettamatta, vaan mennä aina luoviin korkeuksiin. Evgenia Miroshnichenko puhui vilpittömästi innoissaan nuorten kykyjen tulevasta kohtalosta. Hän haaveili pienen oopperatalon perustamisesta Kiovaan, jossa ukrainalaiset laulajat voisivat työskennellä eivätkä matkustaa ulkomaille.
Luovan uran päätökseen
Jevgenia Miroshnichenko päätti uransa Kansallisoopperassa Lucia di Lammermoorin (Gaetano Donizetti) roolissa. Kukaan ei ilmoittanut, ei kirjoittanut julisteeseen, että tämä oli loistavan laulajan viimeinen esitys. Mutta hänen faninsa tunsivat sen. Sali oli täynnä. Evgenia esiintyi esityksessä Mikhail Didykin kanssa, jonka kanssa hän valmisteli Alfredin osan.
Pieni ooppera perustettiin kesäkuussa 2004 Kiovan kaupunginvaltuuston päätöksellä. Miroshnichenko uskoi, että pääkaupungissa pitäisi olla kamarioopperatalo. Siksi hän koputti kaikkiin virkamiesten toimistojen oviin, mutta se oli hyödytöntä. Valitettavasti palvelut Ukrainalle, loistavan laulajan auktoriteetti, eivät vaikuttaneet virkamiehiin. He eivät tukeneet hänen ideaansa. Joten hän kuoli toteuttamatta vaalittua unelmaansa.
Viime vuosina Evgenia Semjonovna tapasi usein toimittajia, muistutti mielenkiintoisia jaksoja lapsuudestaan. Sekä vaikeat sodanjälkeiset vuodet, koulutus Harkovin ammattikoulussa. 27. huhtikuuta 2009 loistava laulaja kuoli. Hänen alkuperäinen taiteensa on ikuisesti tullut eurooppalaisen ja maailman oopperamusiikin historiaan.
