Herbie Hancock on valloittanut maailman rohkeilla improvisoinneilla jazz-kentällä. Nykyään, alle 80-vuotiaana, hän ei ole jättänyt luovaa toimintaa. Saa edelleen Grammy- ja MTV-palkintoja, tuottaa nykytaiteilijoita. Mikä on hänen lahjakkuutensa ja elämänrakkautensa salaisuus?
Herbert Jeffrey Hancockin elävä klassinen mysteeri
Hänelle myönnetään "jazzin klassikon" titteli ja hän jatkaa aktiivisesti luomista - tämä ansaitsee kunnioituksen. Hancockia kutsuttiin lapsuudesta lähtien "wunderkindiksi", joka soitti pianoa. Kummallista kyllä, hän opiskeli teknikkona, hänestä tuli menestyvä soolojazzmies, mutta teki myös yhteistyötä sukupolvensa tähden - Miles Davisin kanssa.
Hancock sai elämänsä aikana monia Grammy-grammofoneja. Nyt hän seuraa trendejä, käyttää Applen laitteita, nauhoittaa albumeja uusien tähtien kanssa. Hän melkein tiivisti työnsä vuonna 2016 - sitten hänelle myönnettiin Grammy saavutuksista näyttämöelämässä yleensä. Kuinka tämän mukavan jazzmiehen polku alkoi? Ja miksi se on kiinnostavaa uusille kuuntelijoille?
Nero Herbert Jeffrey Hancockin syntymä
Herbie Hancock syntyi ja kasvoi Chicagossa. Syntymäaika - 12. huhtikuuta 1940. Vanhemmat olivat tavallinen pariskunta - isäni palveli toimistossa, äitini johti kotitaloutta. Kun 7-vuotias lapsi otettiin pianotunneille, havaittiin huomattava lahjakkuus. Opettajat kutsuivat Herbietä kerran ihmelapsiksi, ja 11-vuotiaana hän esiintyi samalla lavalla Chicagon sinfoniaorkesterin kanssa soittaen Mozartin teoksia.
Mutta on mielenkiintoista, että niin kirkkaan alun jälkeen Herbie ei heti mennyt ammattimuusikoiksi. Päätin tulla insinööriksi, mennä yliopistoon, jonne tulin ilman ongelmia. Tietysti tekniset tiedot ovat hänelle hyödyllisiä elämässä, hän saa tutkintotodistuksen - ja muuttaa jälleen kurssin musiikkiin.
Hancock perusti jazzbändinsä vuonna 1961. Hän kutsui lahjakkaita kollegoita, mukaan lukien trumpetisti Donald Byrdin, joka tunsi Miles Davisin. Tässä vaiheessa Byrd oli jo julkaissut useita laadukkaita albumeja Blue Note Studiosilla. Ja Davis oli arvostettu jazzmies, melkein legenda - ja hän arvosti Herbien lahjakkuutta.
Pian Davis kutsui Hancockin pianistiksi harjoituksiin. Hänen nuori joukkueensa tarvitsi kunnollista tukea. Hancock soitti Tony Williamsin, Ron Carterin kanssa - he ottivat rumpalin ja basistin asemat. Se oli testi, Hancock ehdotti. Mutta itse asiassa albumin äänitys oli jo käynnissä! Siitä tuli kuuluisa akustinen mestariteos "Seitsemän askelta taivaaseen".
Ilmainen uinti Herbert Jeffrey Hancock
Yhteistyö Davisin kanssa kesti yli 5 vuotta, tuloksena kulttijazz-rock-albumit. Mutta Hancock meni naimisiin ja oli hieman myöhässä häämatkallaan. Tämä oli huhujen mukaan vain tekosyy hänen poistamiselle ryhmästä. Ehkä pitkään jatkuneet erimielisyydet johtivat tähän päätökseen. Häät eivät ole niin vakava syy myöhästyä työharjoittelusta. Mutta Hancock ei ottanut asiaa kevyesti. Hänen vaimonsa Gudrun oli hänen ainoa rakkautensa koko hänen elämänsä.
Hancock ei myöskään tupakoinut tai juonut, ja oli mukana hyväntekeväisyystyössä. Hän ei mennyt oikeuteen, ei käyttänyt huumeita, ei ryhtynyt konflikteihin. Jopa omaksui buddhalaisuuden. Ehkä vaatimattomin jazzin ja rockin tähti! Hän seisoi politiikan ulkopuolella, vaikka Trumpin presidenttiehdokkuuden aikoihin hän vastusti sitä. Mutta täällä sooloura menee siksak-tyyliin, on heittämistä, epäilyksiä ja kokeiluja. Ilmeisesti kaikki järkytys ilmaistui luovuudessa.
Hancock muutti suunnan hienostuneista musiikillisista kokeiluista yksinkertaisiin popprojekteihin ja tanssimusiikkiin. Samaan aikaan he toivat hänelle Grammyt yksi toisensa jälkeen. Muusikko ei ollut vieras edistymiselle, ei kärsinyt taipumuksesta taaksepäin ajatteluun ja stereotypioihin.
Kaikista moderneista musiikin suuntauksista hän piti työskennellessään Davisin kanssa. Sähkökitaroiden ja uuden sukupolven soittimien tullessa muotiin Hancock kokeili rockia. Miles halusi myös saavuttaa "tähden" tason nuoren yleisön kanssa, kuten Jimi Hendrix upealla kitarallaan.
Hieno kokeilija
On erilaisia mielipiteitä: Hancock ei tunnistanut innovaatiota ja että hän muutti joukkueen suunnan nykyaikaiseksi. Esimerkiksi Herbert Hancock itse sanoi sanomalehdissä, että hän alkoi heti soittaa Rhodesin sähkökoskettimia. Vaikka hän ei klassisena pianistina arvostanut tätä modernia "lelua" aluksi. Mutta hän hämmästyi kyvystä rakentaa ääntä lähes loputtomiin, mikä on mahdotonta akustisilla instrumenteilla. Koskettimet kuulostivat rummut kovemmin ensimmäistä kertaa historiassa.
Koulutukseltaan teknikko Hancock alkoi kerätä syntetisaattoreita, tietokoneita ja kaikenlaista elektroniikkaa. Hän ystävystyi Applen perustajien - Jobsin ja Wozniakin kanssa, jopa neuvoi heitä musiikkiohjelmistoissa. Oli uuden kehityksen testaaja.
On syytä huomata, että Hancockin soolokehitys oli akustista. Se kuulosti tuoreelta, mutta ei niin avantgardiselta, vaan pikemminkin hyötyi pianistin lahjakkuudesta. Vuonna 1962 hänen ensimmäinen sooloalbuminsa, Takin' Off, julkaistiin Blue Note Studiosilla.
Mukana soittivat kutsuttu lahjakas trumpetisti Freddie Hubbard, saksofonisti Dexter Gordon. Ensimmäisestä kappaleesta "Watermelon Man" tulee hitti, kuten myös tekijän albumista. Ja kun kappaleen coveroi latinalainen tähti Mongo Santamaria, suosiosta tuli valtava. Tästä sävelestä on ikuisesti tullut Herbie Hancockin käyntikortti.
Tämän seurauksena jazzmiehen ura näytti hajaantuneen. Hän teki yhtä tehokkaasti hittejä pop-ympäristössä ja paransi jazz-taidettaan. Hiphopiakaan ei ole säästetty. Albumista "Empyrean Isles" tuli klassikko, ja sävellyksestä "Cantaloop Island" erityisen koskettavalla teemalla tuli lähtökohta acid jazzin kehitykselle.
Aikuinen mestari
Jo 1990-luvulla, raven ja elektroniikan aikakaudella, julkaistiin kappale ”Cantaloop”, jonka esitti US3. Se oli nyökkäys Hancockille ja toinen osuma. Rikkoutunut rytmi, remix-tyyli, "happamuus" - kaikki tämä tuli jazzista, 1950-luvun hard bopista. Ja Hancockin rooli siinä on epäilemättä valtava. Tämän nousun jälkeen monet alkoivat leikata näytteitä vanhoista jazzlevyistä.
Hancockin työ on löytänyt toisen elämän. Hänestä tuli MTV-sankari 1980-luvulla, julkaisi sähköisen albumin "Head Hunters", työskenteli funkin ja elektroniikan parissa. Albumilla "Future Shock" hän julkaisi kulttisinglen "Rockit" - breakdancingin esikuvan. Hän ennakoi uusia trendejä ja loi ne itse. Hän ei unohtanut akustiikkaa ja juuriaan - jazzvirtuoosina hän työskenteli aktiivisesti perusasioiden parissa.
Videon kappaleelle "Rockit" kuvasivat kulttiohjaajat Lol Krim ja Kevin Godley. On hauskaa, että Hancockin roolia siinä näytteli ... televisio, taiteilija itse kieltäytyi esiintymästä kehyksessä. Tuloksena on viisi Grammy-palkintoa.
Hancock vaihtoi äänitysstudiota. Jätti Warner Brothers for Universalin, jossa Verve jazz-yhtiö toimi. Albumista "The New Standard" (1996) tuli uuden hienovaraisen ja akustisen jazz-rockin saarnaaja, vaikka jazzia siellä oli vähän. Standardin sanelivat tuon ajan tähdet - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince ja muut. Ja Hancock avasi konservatiivisille jazzmiehille oven popmusiikin ja rockin maailmaan - nyt siitä on tullut hyvä muoto. Tunnettuja hittejä on tapana toistaa jazz-tyyliin ja päinvastoin.
Albumista "Gershwin's World" (1998) tuli liitto Johnny Mitchellin kanssa. Vuonna 2007 julkaistiin koko albumi hänen kappaleineen - "River: The Joni Letters", johon osallistuivat Norah Jones, Leonard Cohen.
Nykyään kuka tahansa ei toista Hancockin hittejä - ja sama Gabriel ja Pink ja John Legend, Kate Bush. Jokainen tekee sen omalla tavallaan. Muusikko Herbert Hancockin panos on niin laaja, että yksilöiden panos jättää tilaa kokeilulle.
