Jazzin edelläkävijä Louis Armstrong oli ensimmäinen tärkeä esiintyjä, joka esiintyi genressä. Ja myöhemmin Louis Armstrongista tuli musiikin historian vaikutusvaltaisin muusikko. Armstrong oli virtuoosi trumpetisti. Hänen musiikkinsa, alkaen 1920-luvun studionauhoitteista, joita hän teki kuuluisan Hot Five- ja Hot Seven -yhtyeiden kanssa, kartoitti jazzin tulevaisuuden luovassa, emotionaalisessa improvisaatiossa.
Tästä syystä jazz-fanit kunnioittavat häntä. Mutta Armstrongista tuli myös populaarimusiikin merkittävä hahmo. Tämä kaikki johtuu hänen selkeästä baritonilaulustaan ja houkuttelevasta luonteestaan. Hän osoitti kykynsä sarjassa lauluäänityksiä ja rooleja elokuvissa.
Hän selviytyi 40-luvun bebop-kaudesta, ja hänestä tuli yhä rakastetumpi ympäri maailmaa. 50-luvulla Armstrong oli saamassa laajaa tunnustusta matkustaessaan ympäri Yhdysvaltoja. Näin hän ansaitsee lempinimen "suurlähettiläs Sutch". Hänen nousunsa 60-luvulla hittilevyillä, kuten vuoden 1965 Grammy-palkittu ”Hello Dolly” ja vuoden 1968 klassikko ”What a Wonderful World”, vahvisti hänen perintöään musiikillisena ja kulttuurisena ikonina musiikkimaailmassa.
Vuonna 1972, vuosi kuolemansa jälkeen, hän sai Grammy-elämäntyöpalkinnon. Samoin monet hänen vaikutusvaltaisimmista äänitteistään, kuten vuoden 1928 West End Blues ja 1955 Mack the Knife, on otettu Grammyn Hall of Fameen.
Lapsuus ja ensimmäinen intohimo Louis Armstrongin musiikkiin
Armstrong syntyi vuonna 1901 New Orleansissa, Louisianassa. Hänellä oli vaikea lapsuus. William Armstrong, hänen isänsä, oli tehtaan työntekijä, joka jätti perheen pian pojan syntymän jälkeen. Armstrongin kasvattivat hänen äitinsä Mary (Albert) Armstrong ja hänen äitinsä isoäiti. Hän osoitti varhaisessa vaiheessa kiinnostusta musiikkiin, ja jälleenmyyjä, jolle hän työskenteli ala-asteen oppilaana, auttoi häntä ostamaan kornetin. Tällä instrumentilla Louis oppi myöhemmin soittamaan melko hyvin.
Armstrong jätti koulun 11-vuotiaana liittyäkseen epäviralliseen bändiin, mutta 31. joulukuuta 1912 hän ampui pistoolilla uudenvuodenjuhlien aikana ja lähetettiin uudistuskouluun. Siellä hän opiskeli musiikkia ja soitti kornettia ja lasihelmiä kouluyhtyeessä, ja lopulta hänestä tuli sen johtaja.
Hänet vapautettiin 16. kesäkuuta 1914 ja sitten muusikko harjoitti fyysistä työtä yrittäen vakiinnuttaa itsensä muusikkona. Hänet otettiin kornetisti Joe "King" Oliverin siiven alle, ja kun Oliver muutti Chicagoon kesäkuussa 1918, Armstrong korvasi hänet Kid Ory -yhtyeessä. Keväällä 1919 hän siirtyi Fate Marable -ryhmään ja pysyi Marablen kanssa syksyyn 1921 asti.
Armstrong muutti Chicagoon liittyäkseen Oliverin ryhmään elokuussa 1922 ja teki ensimmäiset levytyksensä ryhmän jäsenenä keväällä 1923. Siellä hän meni naimisiin Oliverin yhtyeen pianistin Lillian Hardenin kanssa 5. helmikuuta 1924. Hän oli toinen hänen neljästä vaimostaan. Hänen avullaan hän jätti Oliverin ja liittyi Fletcher Hendersonin ryhmään New Yorkissa, viipyi siellä vuoden ja palasi sitten Chicagoon marraskuussa 1925 liittyäkseen vaimonsa Dreamland Syncopators -ryhmään. Tänä aikana hän vaihtoi kornetista trumpettiin.
Louis Armstrong: saavuttamassa suosiota
Armstrong sai riittävästi yksilöllistä huomiota debyyttikseen johtajana 12. marraskuuta 1925. OKeh Recordsin kanssa tehdyn sopimuksen nojalla hän aloitti sarjan studiobändeille tarkoitettuja äänityksiä nimeltä Hot Fives tai Hot Sevens.
Hän esiintyi konsertissa Erskine Taten ja Carroll Dickersonin johtamien orkesterien kanssa. Hot Fives -äänitys kappaleesta "Muskrat Ramble" nousi Armstrongille Top 1926:ssä heinäkuussa XNUMX. The Hot Fivesissä soittivat myös Kid Ory pasuunassa, Johnny Dodds klarinetissa, Lillian Harden Armstrong pianolla ja Johnny St. Cyr banjolla.
Helmikuussa 1927 Armstrong oli tarpeeksi kuuluisa johtamaan omaa Louis Armstrong & His Stompers -ryhmäään Chicagon Sunset Cafessa. Armstrong ei toiminut yhtyeen johtajana tavallisessa merkityksessä, vaan yleensä vain antoi nimensä vakiintuneille bändeille. Huhtikuussa hän nousi listan kärkeen ensimmäisellä laululevyllään "Big Butter and Egg Man", duetto May Alixin kanssa.
Hänestä tuli Carroll Dickersonin bändin tähtisolisti Savoy Ballroomissa Chicagossa maaliskuussa 1928, ja myöhemmin hänestä tuli yhtyeen keulahahmo. Single "Hotter Than That" nousi Top 1928 -listalle toukokuussa XNUMX, jota seurasi "West End Blues" syyskuussa, josta tuli myöhemmin yksi ensimmäisistä Grammy Hall of Fameen ilmestyneistä äänityksistä.
Armstrong palasi ryhmänsä kanssa New Yorkiin osallistuakseen Connie's Inniin Harlemiin toukokuussa 1929. Hän aloitti myös esiintymisen Broadwayn Hot Chocolates -revüün orkesterissa ja saavutti suosiota esittämällä kappaleen "Ain't Misbehavin'". Syyskuussa hänen tämän kappaleen nauhoitus nousi listalle ja nousi kymmenen parhaan hitin joukkoon.
Louis Armstrong: jatkuva matkustaminen ja kiertue
Helmikuussa 1930 Armstrong esiintyi Louis Russell Orchestran kanssa Etelä-kiertueella ja matkusti toukokuussa Los Angelesiin, missä hän johti yhtyettä Sebastian's Cotton Clubilla seuraavat kymmenen kuukautta.
Sitten hän debytoi elokuvassa "Ex-Flame", joka julkaistiin vuoden 1931 lopussa. Vuoden 1932 alkuun mennessä hän oli siirtynyt "rotumusiikkiin" suuntautuneesta OKeh-levymerkistä enemmän pop-suuntautuneeseen Columbia-levy-yhtiöönsä, jolle hän levytti useita Top 5 -hittejä: "Chinatown, My Chinatown" ja "You Can Depend on Me". sitä seurasi maaliskuun hitti "All of Me" maaliskuussa 1932 ja toinen single "Love, You Funny Thing" nousi listalle samassa kuussa.
Keväällä 1932 Armstrong palasi Chicagoon esiintymään Zilner Randolphin johtaman ryhmän kanssa; sitten ryhmä kiersi ympäri maata.
Heinäkuussa Armstrong lähti Englannin kiertueelle. Hän vietti seuraavat vuodet Euroopassa, ja hänen amerikkalaista uraansa tuki sarja arkistotallenteita, mukaan lukien kymmenen parasta hittiä "Sweethearts on Parade" (elokuu 1932; äänitetty joulukuussa 1930) ja "Body and Soul" (lokakuu 1932; äänitetty lokakuussa 1930).
Hänen paras versio "Hobo, You Can't Ride This Train" nousi listan kärkeen vuoden 1933 alussa. Single äänitettiin Victor Recordsille.
Louis Armstrong: paluu Yhdysvaltoihin
Kun muusikko palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1935, hän teki sopimuksen vasta perustetun Decca Recordsin kanssa ja teki nopeasti Top Ten -hitin: "I'm in the Mood for Love"/"You Are My Lucky Star".
Armstrongin uusi manageri Joe Glaser järjesti hänelle ryhmän. Ensi-ilta pidettiin Indianapolisissa 1. heinäkuuta 1935. Muutaman seuraavan vuoden aikana hän kiersi säännöllisesti.
Hän sai myös sarjan pieniä rooleja elokuvissa. Alkaen Pennies from Heavenista joulukuussa 1936. Armstrong jatkoi myös äänitystä Decca-studioilla. Tuloksena saatujen Top Ten -hittien joukkoon kuuluivat "Public Melody Number One" (elokuu 1937), "When the Saints Go Marching In" (huhtikuu 1939) ja "You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart)." (Huhtikuu 1946) - viimeinen duetto Ella Fitzgeraldin kanssa. Louis Armstrong palasi Broadwaylle lyhytmusikaalissa Swingin' the Dream marraskuussa 1939.
Uusia sopimuksia ja ennätyksiä
Swing-musiikin vähentyessä toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina Armstrong hajotti suuren ryhmänsä ja muodosti pienen tiimin nimeltä "His All-Stars", joka debytoi Los Angelesissa 13. elokuuta 1947. Ensimmäinen Euroopan-kiertue sitten vuoden 1935 järjestettiin helmikuussa 1948. Sitten laulaja on kiertänyt säännöllisesti ympäri maailmaa.
Kesäkuussa 1951 hänen työnsä saavutti kymmenen parhaan levyn - Satchmo at Symphony Hall (hänen lempinimensä oli Satchmo). Joten Armstrong äänitti ensimmäisen top 10 -singlensä viiteen vuoteen. Se oli single "(When We Are Dancing) I Get Ideas".
Singlen B-puoli sisälsi nauhoituksen kappaleesta "A Kiss to Build a Dream On", jonka Armstrong lauloi elokuvassa The Strip. Vuonna 1993 hän sai uutta suosiota, kun hänen töitään käytettiin elokuvassa Sleepless in Seattle.
Armstrongin töitä eri levy-yhtiöiden kanssa
Armstrong päätti sopimuksensa Deccan kanssa vuonna 1954, minkä jälkeen hänen managerinsa teki epätavallisen päätöksen olla allekirjoittamatta uutta sopimusta vaan palkata Armstrongin freelancerina muille levy-yhtiöille.
Satch Plays Fats, kunnianosoitus Fats Wallerille, se oli Top 1955 -ennätys, joka nauhoitettiin Columbiassa lokakuussa 1956. Verve Records allekirjoitti Armstrongin levytyssarjan Ella Fitzgeraldin kanssa, alkaen Ella and Louis LP:stä vuonna XNUMX.
Armstrong jatkoi kiertuettaan huolimatta sydänkohtauksesta kesäkuussa 1959. Vuonna 1964 hän teki yllätyshitin kirjoittamalla nimikappaleen Broadway-musikaalille Hello, Dolly!, joka nousi ykköseksi toukokuussa, minkä jälkeen kappale meni kultaiseksi.
Armstrong äänitti albumin samalla nimellä. Tämä toi hänelle Grammyn parhaasta laulusuorituskyvystä. Tämä menestys toistettiin kansainvälisesti neljä vuotta myöhemmin. Hitillä "What a Wonderful World". Armstrong voitti ykkössijan Isossa-Britanniassa huhtikuussa 1968. Se sai niin paljon huomiota Yhdysvalloissa vasta vuonna 1987. Singleä käytettiin sitten elokuvassa Good Morning Vietnam. Sen jälkeen siitä tuli Top 40 -hitti.
Armstrong sai roolin vuoden 1969 elokuvassa Hello, Dolly! Taiteilija esitti nimikappaleen duetossa Barbra Streisandin kanssa. Hän alkoi esiintyä harvemmin 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa.
Louis Armstrong: tähden auringonlasku
Muusikko kuoli sydänsairauteen vuonna 1971 69-vuotiaana. Vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin Grammy Lifetime Achievement Award -palkinto.
Taiteilijana Armstrong näki kaksi täysin erilaista kuuntelijaryhmää. Ensimmäiset olivat jazz-fanit, jotka kunnioittivat häntä hänen varhaisista innovaatioistaan instrumentalistina. Heitä nolostui toisinaan hänen kiinnostuksen puute jazzin myöhempää kehitystä kohtaan. Toiset ovat popmusiikin faneja. He ihailivat hänen iloisia esityksiään. Varsinkin laulajana, mutta ei ollut suurelta osin tietoinen merkityksestään jazzmuusikkona.
Hänen suosionsa, pitkän uransa ja viime vuosien laajan levy-yhtiötyönsä huomioon ottaen voidaan sanoa, että hänen työnsä on mestariteos musiikin eri genreissä.
